李唐是两宋之际有至高画史地位的一位画家，有“南宋四大家之首”之称谓，其山水画艺术成就尤为显著。本书基于“绘画本位”“艺术史”的学术立场，以“李唐山水画的基本面貌与艺术成就”为依据，以“李唐山水画艺术”为研究对象，以“李唐山水画的艺术风格”为主要研究内容，运用风格学、图像学、文献学、历史学等多维研究方法，从“李唐的艺术人生”“李唐山水画的艺术风格”“李唐山水画艺术风格的成因”“李唐山水画艺术的审美”“李唐山水画的历史影响与当代启示”等方面宏观地勾勒出“李唐山水画艺术”的整体结构。

以研究中西美术相互影响见长的著名美术史家苏立文（Michael Sullivan）著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方人的视角去研究中国山水画的特色与魅力。

《山川悠远 中国山水画艺术（珍藏本）》的目的旨在提供西方读者所需低限量的事件人物的名称，同时激发他们对绘画的美产生共鸣，而且更重要的是启发他们自己去思考中国山水画家的意图、理想和情感。 ★苏立文以“西方人的眼光”，找到了英国文学中的一个关键词作为切入点，让不熟悉中国但热爱艺术的英文读者，从中国山水画叙述的一头雾水中，立定精神，看到一个大的画面轮廓。 ——贡布里希（Ernst Gombrich，1909-2001） ★我不希望给读者造成太重的历史和哲学的负担，无论如何，绘画作品会为自己说话。绘画并不存在于画家的学问中，而存在于画家表达的艺术语言里，其中包含着美和神秘的东西。 ——迈珂·苏立文（Michael Sullivan，1916-2013）

《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

《山川悠远 中国山水画艺术（珍藏本）》的目的旨在提供西方读者所需低限量的事件人物的名称，同时激发他们对绘画的美产生共鸣，而且更重要的是启发他们自己去思考中国山水画家的意图、理想和情感。 ★苏立文以“西方人的眼光”，找到了英国文学中的一个关键词作为切入点，让不熟悉中国但热爱艺术的英文读者，从中国山水画叙述的一头雾水中，立定精神，看到一个大的画面轮廓。 ——贡布里希（Ernst Gombrich，1909-2001） ★我不希望给读者造成太重的历史和哲学的负担，无论如何，绘画作品会为自己说话。绘画并不存在于画家的学问中，而存在于画家表达的艺术语言里，其中包含着美和神秘的东西。 ——迈珂·苏立文（Michael Sullivan，1916-2013）

以研究中西美术相互影响见长的著名美术史家苏立文（Michael Sullivan）著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方人的视角去研究中国山水画的特色与魅力。

全书充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

全书充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

导论 1、为什么要研究“女性”艺术? 2、女性主义艺术史发展概要 3、传统艺术史中的女性艺术家状况 第一章 中世纪 1、基督教文化中的女性地位 2、修女艺术家与女巫现象 第二章 文艺复兴时期 1、文艺复兴时期女性在艺术史中缺席的原因 2、肖像艺术——女性艺术家成功的最早领域 3、活跃在宫廷的北欧女画家 第三章 17世纪 1、卡拉瓦乔主义的追随者 2、静物画的兴起与女性艺术家 3．杰出的荷兰风俗画家朱狄斯·莱斯特及同时代欧洲的其他女艺术家 第四章 18世纪 l、沙龙文化与女性艺术 2、艺术学院和女艺术家的关系 3、启蒙乇义理想中的女性形象和18世纪风俗画 第五章 19世纪 l、维多利亚时代的女性艺术 2、19世纪美国女性艺术的兴起 3、印象主义团体中的女性艺术家以及19世纪法国女艺术家 第六章 20世纪：70年代以前 l、女性艺术家与世纪初前卫派艺术运...(展开全部)