李唐是两宋之际有至高画史地位的一位画家，有“南宋四大家之首”之称谓，其山水画艺术成就尤为显著。本书基于“绘画本位”“艺术史”的学术立场，以“李唐山水画的基本面貌与艺术成就”为依据，以“李唐山水画艺术”为研究对象，以“李唐山水画的艺术风格”为主要研究内容，运用风格学、图像学、文献学、历史学等多维研究方法，从“李唐的艺术人生”“李唐山水画的艺术风格”“李唐山水画艺术风格的成因”“李唐山水画艺术的审美”“李唐山水画的历史影响与当代启示”等方面宏观地勾勒出“李唐山水画艺术”的整体结构。

以研究中西美术相互影响见长的著名美术史家苏立文（Michael Sullivan）著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方人的视角去研究中国山水画的特色与魅力。

《山川悠远 中国山水画艺术（珍藏本）》的目的旨在提供西方读者所需低限量的事件人物的名称，同时激发他们对绘画的美产生共鸣，而且更重要的是启发他们自己去思考中国山水画家的意图、理想和情感。 ★苏立文以“西方人的眼光”，找到了英国文学中的一个关键词作为切入点，让不熟悉中国但热爱艺术的英文读者，从中国山水画叙述的一头雾水中，立定精神，看到一个大的画面轮廓。 ——贡布里希（Ernst Gombrich，1909-2001） ★我不希望给读者造成太重的历史和哲学的负担，无论如何，绘画作品会为自己说话。绘画并不存在于画家的学问中，而存在于画家表达的艺术语言里，其中包含着美和神秘的东西。 ——迈珂·苏立文（Michael Sullivan，1916-2013）

《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

全书充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

导论 1、为什么要研究“女性”艺术? 2、女性主义艺术史发展概要 3、传统艺术史中的女性艺术家状况 第一章 中世纪 1、基督教文化中的女性地位 2、修女艺术家与女巫现象 第二章 文艺复兴时期 1、文艺复兴时期女性在艺术史中缺席的原因 2、肖像艺术——女性艺术家成功的最早领域 3、活跃在宫廷的北欧女画家 第三章 17世纪 1、卡拉瓦乔主义的追随者 2、静物画的兴起与女性艺术家 3．杰出的荷兰风俗画家朱狄斯·莱斯特及同时代欧洲的其他女艺术家 第四章 18世纪 l、沙龙文化与女性艺术 2、艺术学院和女艺术家的关系 3、启蒙乇义理想中的女性形象和18世纪风俗画 第五章 19世纪 l、维多利亚时代的女性艺术 2、19世纪美国女性艺术的兴起 3、印象主义团体中的女性艺术家以及19世纪法国女艺术家 第六章 20世纪：70年代以前 l、女性艺术家与世纪初前卫派艺术运...(展开全部)

《大地艺术研究》讲述了大地艺术发生在20世纪60年代的美国，因将自然直接切入艺术而彰显出自身。一方面，大地艺术是对传统绘画和雕塑艺术的拓展；另一方面，大地艺术是对传统园林（景观）艺术的拓展。大地艺术相关思想与艺术创作的影响在西方一直延续至今--不仅体现在艺术领域，而且彰显于美学、设计领域。

西夏是一个以党项民族为主的多民族王朝，和鲜卑、吐番、回鹘、契丹、女真等民族融为一体。时代上与北宋、辽金对峙，她的文化玽丽多彩，包括在很短的时间里创造的西夏文字。《西夏艺术研究》为文化部艺术类重点科研成果，通过存世的西夏文化艺术，包括西夏绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、服饰、工艺美术、音乐、舞蹈，综合文献史料进行阐述，勾勒出丰富而完整的西夏艺术世界。《西夏艺术研究》收有实地拍摄的国外约500幅西夏艺术品图版，是同类图书中收录最全面的学术成果。

本书为文化部“全国艺术科学‘十五’规划国家重点课题”项目“中国古代民族艺术研究系列”之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师——车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。 本书按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面而时有新解，图文并茂可参照比对，适合初学者浏览，专业者备考。

本书介绍 数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉浸形态，为艺术的发展提供了强有力的艺术方法支撑。本书以文字学、词义学、设计学、传播学、数字媒体技术等角度为出发点，除研究历史发展脉络和设计创意方法外，还将从数字沉浸艺术中的情感互动、技术探索、文化融合共建、数字传播和数字沉浸艺术未来这几个角度进行研究，同时充分利用数字互联、融媒体、大数据、虚拟体验等多种媒介，在艺术与科技的引领下展开对数字沉浸艺术的探索，总结设计、传播范式，为数字沉浸艺术的创作与创新提供理论指导。 本书以数字沉浸艺术为主轴，系统梳理沉浸艺术发展过程，通过多角度、多学科地综合研究，呈现出更为宏观地对数字沉浸艺术的认知理解。本书针对的读者除专业创作者外，还包括相关研究者与大众，为形成数字沉浸新理解打下坚实的基础，使人们不再仅仅关注于绚烂的效果与多变的技术，还更多地去关注沉浸内核，使观众更深层次地理解数字沉浸艺术。数字沉浸艺术研究