本书是李瑞环同志1984年到2009年间关于京剧工作的讲话汇编。 李瑞环同志喜爱京剧艺术，并且研究京剧艺术。从他的讲话中，可以看出他在京剧艺术的一些灼见，对艺术院团的改革思路，以及他的管理意识形态（主要是文化艺术）、工作的宽容、开明的态度。

清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云：“一部廿四史，演成古今传奇，英雄事业，儿女情怀，都付与红牙檀板；百年三万场，乐此春秋佳日，酒座簪缨，歌筵丝竹，问何如绿野平原。”正所谓人生如戏，戏如人生，抽身红尘牵绊，于小小舞台得片刻余闲，贵人凡夫皆喜闻乐见。人类存在一日，戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间，吸纳雅俗文化，盛行庙堂之上江湖之下，终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产，即是一例。京剧融合传统文化精华，形成颇具意味的程式化演出套路，一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法，都有章可循，有式可依。 《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面诉诸文字，绘以笔墨。图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面，叙述简洁，对于初学者可直窥门要，资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。 京剧的脸谱、服装和唱腔...(展开全部)

清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云：“一部廿四史，演成古今传奇，英雄事业，儿女情怀，都付与红牙檀板；百年三万场，乐此春秋佳日，酒座簪缨，歌筵丝竹，问何如绿野平原。”正所谓人生如戏，戏如人生，抽身红尘牵绊，于小小舞台得片刻余闲，贵人凡夫皆喜闻乐见。人类存在一日，戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间，吸纳雅俗文化，盛行庙堂之上江湖之下，终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产，即是一例。京剧融合传统文化精华，形成颇具意味的程式化演出套路，一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法，都有章可循，有式可依。 《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面诉诸文字，绘以笔墨。图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面，叙述简洁，对于初学者可直窥门要，资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。 京剧的脸谱、服装和唱腔...(展开全部)

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

2005年以来，李瑞环同志已经出版《学哲学用哲学》、《辩证法随谈》、《务实求理》、《看法与说法》等多部著作，受到了广大读者的热烈欢迎。这些著作中许多比喻、典故都脍炙人口，流传很远。通过深入学习我们发现，大量使用比喻和典故，是李瑞环同志几乎所有文章和讲话的共同特点。其中，丰富形象的比喻来源于他对马克思主义哲学的深刻理解和对民间语言的灵活运用，而充满哲理的典故则来源于他对中国历史文化典籍的广泛阅读和对传统文学艺术的深厚熏习。这种比喻和用典的结合，使李瑞环同志的著作既具有严谨深邃的思想性和说理性，又富有鲜活生动的生命力和感染力；既有理论、观点、方法，又覆盖工作、学习、生活，非常适于日常学习掌握。本书从李瑞环同志的著作中选取了百余条有代表性的比喻和典故，结合自身的学习体会加以解读评述，希望能增进读者对李瑞环同志思想、文风等的深入了解，对马克思主义哲学原理的理解掌握。

2005年以来，李瑞环同志已经出版《学哲学用哲学》、《辩证法随谈》、《务实求理》、《看法与说法》等多部著作，受到了广大读者的热烈欢迎。这些著作中许多比喻、典故都脍炙人口，流传很远。通过深入学习我们发现，大量使用比喻和典故，是李瑞环同志几乎所有文章和讲话的共同特点。其中，丰富形象的比喻来源于他对马克思主义哲学的深刻理解和对民间语言的灵活运用，而充满哲理的典故则来源于他对中国历史文化典籍的广泛阅读和对传统文学艺术的深厚熏习。这种比喻和用典的结合，使李瑞环同志的著作既具有严谨深邃的思想性和说理性，又富有鲜活生动的生命力和感染力；既有理论、观点、方法，又覆盖工作、学习、生活，非常适于日常学习掌握。本书从李瑞环同志的著作中选取了百余条有代表性的比喻和典故，结合自身的学习体会加以解读评述，希望能增进读者对李瑞环同志思想、文风等的深入了解，对马克思主义哲学原理的理解掌握。

《京剧艺术漫谭》内容简介：“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，不是什么“权威”专家的话，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究者来说，也很可能极有价值。我很有幸，从我和“戏”结下“不解之缘”开始，陆陆续续，前前后后我接触到了许多“高人”或长辈或友好，都使我在“说戏”的过程中，得到了极大的教益。因此，我意识到：即使是闲聊的“说戏”，也应当列入学戏人的“不可或缺”的必要课程之中。

朱角 翻译，谢荣津 校订

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。