北宋山水畫以李成（916～967）、范寬（10世紀）、郭熙（11世紀）成就最大。其中李成以精絕的墨法與筆法，畫史譽為古今第一。學李成畫法的名家，以郭熙最能得其真傳。郭熙利用筆墨虛實濃淡，得雲煙出沒，峰巒隱顯之態，在氣氛的掌握上，更獨步一時，與李成互相輝映，成為後人學習擬摹的對象。如元朝的曹知白、朱德潤、唐棣等，皆學自李郭畫法，而各具風貌。明朝的吳偉、謝時臣、董其昌，清初四王、惲壽平等人兼有李郭畫意，形成畫史上一股風氣。 畫史上稱惜墨如金，得煙林平遠之妙的北宋畫家李成（916～967），其畫風格氣象蕭森，煙雲變滅，筆墨精微，論者謂得山川之妙，推為古今第一。受其影響者大皆僅得一體，惟郭熙（11世紀）能盡得其遺法，得雲煙出沒，峰巒隱顯之態。其畫山水寒林，施為巧贍，亦能自放胸臆，獨步一時，與李成相輝映，後人以李郭齊列並稱，與董源（10世紀初）巨然（10世紀）...(展开全部)

一般研究《老殘遊記》的人，大部分只注重這本小說的政治的意義。到底作者是不是對於清末的政治有所影射？可是作者是把它當作一個有哲學意義的抒情作品來看。 胡適認為，中國傳統小說裡面，寫景寫得這麼細緻的，寫得這麼有抒情味道的，《老殘遊記》是第一本。這本小說是老殘，或者可以說是作者劉鶚，感嘆身世的抒情的作品。一般的解釋，都以為他為中國的衰亡而哭泣，為帝國的末日而哭泣。但作者覺得它的意義，遠不只如此，他用一種抒情的文字，描繪了一個帝國末日的情景，帶出來一種中國山水畫的寫意傳統。

藝術史學者石守謙長期關注中國畫史的發展，本書即為其聚焦於「山水畫」一門，嘗試透過「畫家與觀眾互動」此一角度，對「山水之史」何以產生變革的根本問題予以反思和解答。 山水畫擁有豐富的內涵，不僅與社會、政治等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理、價值觀念、宗教信仰等文化層面，故而成為中國畫史上最受尊崇的科目，引發眾多討論。唯論者大多較注意其中形式風格本身的變化發展、或畫家之間的相互影響，由此雖累積出相當之成果，卻也讓人逐漸意識到所謂「風格內在規律」已無法充分解釋山水畫此一藝術形式的歷史發展。有鑑於此，作者在一面回顧始於十世紀、止於二十世紀第二次大戰前各種山水畫變化的歷史之餘，更著重於在此過程中繞過傳統畫史獨尊「畫家」的迷思，轉而揭示「畫家」與「觀眾」間互動關係的不同面貌，尤其聚焦於各個時代、甚或中日韓不同地域的山水畫家們如何與其特定的社群觀眾建立起互動關係...(展开全部)

上集《三让徐州》，叙曹操攻徐州，刘备出兵援救。徐州太守陶谦几次要把徐州让给刘备管领，刘备坚辞不受。陶谦死后，刘备依照他的遗言，答应暂时管领徐州。本集叙李傕、郭氾，保护着献帝迁都许都，朝廷大权尽归曹操执掌。下集《小霸王孙策》，叙孙坚死后，长子孙策平定江东，开创基业。

上集《三让徐州》，叙曹操攻徐州，刘备出兵援救。徐州太守陶谦几次要把徐州让给刘备管领，刘备坚辞不受。陶谦死后，刘备依照他的遗言，答应暂时管领徐州。本集叙李傕、郭氾，保护着献帝迁都许都，朝廷大权尽归曹操执掌。下集《小霸王孙策》，叙孙坚死后，长子孙策平定江东，开创基业。

定窯，位在中國古代定州區域所產的瓷器，其白瓷作品為宋代以來所推尊。考古發現其最主要的窯區在今河北省曲陽縣境，窯場綿延密佈，產量豐富。唐代開始興作，十世紀晚唐、五代時成為中國北方名窯，產品廣受中原、江南、遼國貴族所喜愛。及至宋、金時期，定窯窯業技術精進，如以煤為燃料、以覆燒技法改善質量、以劃花與印花裝飾器表，均成就定窯的特殊性。 國立故宮博物院的收藏裡，定窯類型的瓷器近八百件，多數具有花紋，無論劃花流暢如畫、印花繁麗如織繡，均能見到宋人紋樣設計的多樣趣味。本書為配合「定州花瓷－院藏定窯系白瓷特展」特編印製之特展圖錄。

家具是中國傳統文化的重要一環，古畫裡文人雅士及王公貴族使用的家具典雅、富麗，在在顯示藝術與實際生活的融合。本書特從桌案、凳椅、床榻、架几、屏風等五大類來分析歷代畫中家具的特色，使愛好古董家具的讀者於賞畫之餘又多了一種享受，木制家具易于腐朽，传世实物以明清家具居多，宋以前之实物极为少见。而现存墓室、寺庙建筑内出土之壁画、绘画、版画，则可弥补此缺憾。家具陈设既是生活实际需要，又可反映出不同社会地

简介：有关池骋和郭城宇的小故事

简介：一个人一生可以爱多少人？我不知道，但是我知道我不能再像爱你一样爱其他人。在我放弃你的那一刻，你就是我心里面那缺失的一块，痛，却不至死