杜琪峰是当今香港最具创作力和最受影迷追捧的导演之一，拍摄了一系列富有实验性的动作片，包括《真心英雄》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《黑社会》系列等著名影片。本书考察了他的电影生涯，阐述导演与类型之间的共生关系，探讨杜琪峰被视作电影作者的原因，以及他对香港电影动作类型发展轨迹所产生的巨大影响。本书认为，杜琪峰独特的作者风格改变了类型传统，他最杰出的作品充满了清晰可辨的实验主义元素。此外，他改造了黑色电影的形式，以适应本土语境、角色和场景，在后九七香港创造了一种高度个人化的黑色电影

今天，銀河映像已是國際上響噹噹的電影名牌，在杜琪?及韋家輝的策動下，作品源源不絕，並經常為觀眾帶來驚喜，其中在動作類型片上，更有所創新和發展，使之成為繼八十年代徐克及吳宇森之後，新的代表性人物。杜、韋同樣出身於無線電視台，經過長年累月的磨鍊，在技巧與熟悉觀眾的口味上，均建立了很紮實的基礎，最難得的是，他們成立銀河映像的初衷，是以原創精神先行，不但盡量擺脫因循慣性，更對一些套路進行解構及反諷，結果從早期的叫好不叫座，到今天叫好又叫座，被譽為是藝術與商業可以並存的典範。 《銀河映像，難以想像》是窺探這家電影公司的創作思路、工作方法，以至審美追求的不可多得之作，全書約二十萬字，一百三十多幅彩色圖片，中英雙語。本書由銀河映像授權出版，本地作家及文化評論人潘國靈先生主編，著名影評人Professor David Bordwell及李焯桃先生擔任顧問，十一位中外...(展开全部)

《绣春刀》里藏武学，揭秘动作导演思维，开创真武侠电影 张家振、张震、路阳等前辈同侪情义相挺，作序推荐 迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著 倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”，以及刀法兵法等武学之理 分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事 ..................... ※编辑推荐※ 近年来，电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论，其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计，反套路、重写实、强调实战性和凌厉感，令人耳目一新，观众反响极为强烈，因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。本书便是《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘，更是其在此领域耕耘二十余年的经验总结。 ◆◇◆◇◆◇ 《电影动作设计》作为首部动作从业人员的理论性著作，用文字...(展开全部)

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。 只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与...(展开全部)

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但作者向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷。可以说《香港电影演义》是一部妥妥录像厅小哥追星史。

《香港电影图志》编辑说明 1．为纪念’97香港回归，经中国电影资料馆与浙江摄影出版社策划，中国电影资料馆编辑、浙江摄影出版社出版本画册《香港电影图志》。 2．本画册内容为香港电影，时间下限为1997年7月2日。全书收入有关香港电影的图片1065幅，其中影片剧照748幅，人物照193幅，其他图片124幅；编撰大事记、专题概述、图片著录说明等各类文字约40万字。 3．本画册根据香港电影的不同发展时期分为6编，每编图文大致按年代进行编排。 4．本画册采取“图”（包括各片种影片剧照、海报、人物照、工作照、活动照等）与“志”（大事记、专题概述、图片著录说明等）相结合的编辑体例。每一编都以大事记进行贯穿，并以专文对某一时期的重要电影事件或电影潮流进行论述。每幅图片均著录有说明文字：剧照说明文字依次为片名、出品年份、出品者、编剧、导演、主演（一般只列4人）以及剧情...(展开全部)

香港电影文化学者汤祯兆，自我定位为“草根影评人”。他综合考察香港（电影）历史与当下社会现实，结合文化理论，对新世纪港片做出精辟入微、独树一帜的阐述；从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。 本书不但深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型与现象/潮流，最重要的是别具慧眼地指出香港电影最具决定性的文化要素，就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。作者真正立足于香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血、真切到位。这是市面上泛泛而谈的同类论著难望项背的。

《香港电影演义》全书内容共分七辑。第1辑：流水落花春去也；第2辑：蓦回首今夕何夕；第3辑：一曲新词酒一杯；第4辑：天下风云出我辈；第5辑：少壮初识愁滋味；第6辑：但使龙城飞将在；第7辑：寻章摘句老雕虫；及 尾声：一入江湖岁月催。

本书对香港80年来的电影和电影人作了全景式地评介，资料性、可读性很强。

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。 本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深...(展开全部)