目前，文化产业迅猛发展，但是文化关联词汇散乱无章，需要科学归类、阐释指引。基于此，《文化概念的时代阐释》用“文化＋后缀词”的体例，将所有冠有文化的词条，进行全面的概念梳理和功能解读，例如：文化金融、文化贸易、文化市场、文化经济、文化商品、文化增值、文化折扣、文化贴现……等大约四百多个含有“文化＋后缀词”的词汇，通过“物质文化、精神文化、制度文化、行为文化”四个大类，“经管、空间、生活、组织、现象、功能、观念、标准、目标、学理、标准、行政、导向、约束、方法”十五个小类，从“词条来源、定义描述、内容概览、适用范围、案例呈现”五个方面，对文化词条内容进行了阐释解读，该书会以丛书的方式推出，将陆续呈现《文化形态的承载功能》《文化生成的多元路径》《文化地理的具象特征》共四部出版。 书稿属国内首部关注文化词条概念，并对所有词条做到“有出处、有阐释、有运用指引”的专著，是一本面向文化产业学者的词汇溯源专业书、也是文化产业本科生的考研必备、文化产业从业人员的常备红宝书，学术价值高且市场前景广阔。

“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。尧斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。 姚斯指出，美学实践应包括文学的生产、文学的流通、文学的接受三个方面。 接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系。当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。 期待水平既受文学体裁决定...(展开全部)

“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。尧斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。 姚斯指出，美学实践应包括文学的生产、文学的流通、文学的接受三个方面。 接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系。当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。 期待水平既受文学体裁决定...(展开全部)

本书为中国现当代文学史料研究的最新成果的结集，全书包含专辑、文献、年谱、论述、捐赠与特藏等板块。其中“专辑”重点关注周氏兄弟与中国其他现当代著名作家年谱编纂的相关问题，“文献”部分收入罗家伦、傅斯年、汪静之等现代作家的佚作，“年谱”板块对张若谷的著作进行了编年整理，“论述”部分包含对胡道南、李劼人、创造社等中国现当代文学家和文学流派的研究，“捐赠与特藏”部分对复旦大学图书馆一些珍贵特藏做了介绍。全书各文大多言之有物，材料翔实，是一本较有价值的现代文学研究论集。

本书汇集了夏志清一生开创性研究的精华，内容涉及《红楼梦》、汤显祖、《老残游记》、《镜花缘》，还有端木蕻良、沈从文、张爱玲、白先勇的小说等。这些名著，有的早已沉浸在中国人的精神世界之中，有的经夏志清阐释，在文学史上里程碑式的意义得以确认。书中处处机锋，又兼具国际视野，于中国古今叙事传统中娓娓道出西方批评理论和人文主义精神。

本书汇集了夏志清一生开创性研究的精华，内容涉及《红楼梦》、汤显祖、《老残游记》、《镜花缘》，还有端木蕻良、沈从文、张爱玲、白先勇的小说等。这些名著，有的早已沉浸在中国人的精神世界之中，有的经夏志清阐释，在文学史上里程碑式的意义得以确认。书中处处机锋，又兼具国际视野，于中国古今叙事传统中娓娓道出西方批评理论和人文主义精神。

本书包括对书法的形态研究和现代阐释两部分。深入现象的敏感、研究方法的贴切，为当代艺术研究、人文研究贡献了一份有深度的个案。书法历来被称为“不可言说”。书法研究的推进，为中国文化的现代思考提供了有益的启示。 -- 本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

本书包括对书法的形态研究和现代阐释两部分。深入现象的敏感、研究方法的贴切，为当代艺术研究、人文研究贡献了一份有深度的个案。书法历来被称为“不可言说”。书法研究的推进，为中国文化的现代思考提供了有益的启示。 -- 本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。