构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

本书共分三个部分：第一部分阐述构图的概念，从构图与舞台、影像、表演之间的关联性，找到建立构图基本框架概念的观念；第二部分详述构图人员应具备的基本能力与技术以及艺术表现力；第三部分讲解构图制作的步骤和实际的应用方法。

“风光摄影四部曲”丛书由《构图之本》《用光之道》《主体刻画》《内在精要》构成，旨在向读者提供有关风光摄影更加详实和全面的拍摄精义。在内容定位和案例选择上，本套丛书同样延续了“风光摄影进行时”丛书强实战和高标准的特点与要求，是一本实用的起步进阶读物。丛书中关于风光摄影重要而关键的内容都已基本囊括，影友可以通过对丛书中相关分册的学习和研读，达到解惑强技的目的。当然，我们要相信，风光摄影的学习绝不是一蹴而就之事，“除去它诗意的外衣，内在里真的是门苦差事”，它特别需要学习者的坚持和付出，也非常需要学习者能够潜下心去钻研，努力践行。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影构图的基本理论和拍摄应用，对摄影构图的概念、摄影构图的学习方法、摄影画面的基本视觉元素、摄影画面的构成和摄影构图的实践等方面做了深刻阐述，并通过大量精彩图例进行示范、讲解，是摄影者学习摄影构图的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念，通过学习摄影构图的基础理论，完成在摄影拍摄中的实践和应用，用正确的方式打开摄影。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影构图的基本理论和拍摄应用，对摄影构图的概念、摄影构图的学习方法、摄影画面的基本视觉元素、摄影画面的构成和摄影构图的实践等方面做了深刻阐述，并通过大量精彩图例进行示范、讲解，是摄影者学习摄影构图的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念，通过学习摄影构图的基础理论，完成在摄影拍摄中的实践和应用，用正确的方式打开摄影。

本书比较系统的阐述了摄影构图的原理和实践，较深入的探讨了摄影与美学，心理学等方面的联系。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显...(展开全部)

绘画是一种空间艺术，构图就是指形、线、黑白色块、色 彩等如何在画面这个空间中的安排问题。“构图” 是绘画的骨架，是一幅画的骨路和结构。 形、线、黑白色块和色彩的具体描绘则是它的皮肉。绘画大师们为了画出称心理想的绘画，都是反复经营构图的。为了使构图能更好地表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。