本书为贝林《构成要件理论》和《刑法纲要》两大名著的合译，围绕构成要件理论而展开，为了使问题更集中，使读者能更全面地了解，关注其构成要件思想。 贝林一生著述甚丰，涉猎广泛，刑法学造诣极高，主要著作有：《刑法纲要》、《犯罪理论》、《构成要件理论》、《往返于实证主义与自然法之间》、《法学与法哲学》等。贝林对后世刑法学的发展影响极大，可以说，“整个现代刑法学均以贝林之学说为基础，在其前进步伐中必须研究他的犯罪理论”。

《法律科学文库:构成要件论》主要讲述了，通常而言的作为犯罪成立首要条件的构成要件，是狭义的不法构成要件。探讨学理问题时，需重视法律规定并充分展开逻辑思考，以达致体系性和功能性思考这两者的协调。如何在古典体系和之后的体系之间做出抉择，决定了构成要件论的走势。在新古典与目的论结合体系的修正性方案那里，针对构成要件故意的“回旋飞碟”问题已经得到解决。构成要件符合性、违法性和有责性这种三阶审查方案，和不法、罪责这种两阶犯罪构造，可以并行不悖。规范的构成要件要素、不成文的构成要件要素、对整体行为的评价性要素、客观归属论、被害人同意一元论等皆属于构成要件实质化的内容。

《法律解读书系:犯罪构成体系与构成要件要素》内容简介：近几年来，我国刑法理论对犯罪构成体系展开了激烈争论。《犯罪构成体系与构成要件要素》便是该领域的一部集大成之作。《法律解读书系:犯罪构成体系与构成要件要素》上篇系统阐述了犯罪构成体系的基本方法、理论支柱、逻辑关系，对各种观点进行了系统梳理和公允评价，提出以违法与有责为支柱构建中国的犯罪论体系；下篇阐述了构成要件要素概念、消极规定的构成要件要素、不成文的构成要件要素、规范的构成要件要素、客观的超过要素、整体的评价要素以及具有创见性的表面的构成要件要素。 《法律解读书系:犯罪构成体系与构成要件要素》旁征博引、博采众长，在内容上对国内外犯罪构成体系理论进行了迄今为止最为全面和深入的梳理和反思；论述严谨，案例丰富，论证严密又不失活泼趣味；在方法论上提出了发人深省的见解，即不能单纯批判，而应反省自身的观点，借...(展开全部)

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述，教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达中的设计运用，具有较实用的教学参考价值。

在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收最新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平面构成的原理与设计思想，培养学生的实战能力。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。

立体构成是现代设计艺术专业重要的基础课程之一，是引导学生从基础课程 到专业设计课程过渡的“桥梁学科”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习， 而是围绕空间进行的“造型”活动。主要通过系统地研究形态中的各种视觉元素（点、 线、面、体、空间、色彩、肌理等），并科学地考量技术、材料、结构、工艺、光 影、运动等因素对形态的综合影响，使得形态研究的方式、方法变得更为系统化、 科学化。其

《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。《色彩构成》自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，《色彩构成》都是不可或缺的经典之作。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。