俞丰译注的《林泉高致（今注今译）》收录我国古代有名画论两种：郭熙、郭思《林泉高致》和荆浩《笔法记》，其中《笔法记》笔篇幅很小，作为附录一种。《林泉高致》《笔法记》两种画论是五代至宋朝时期重要的绘画理论著作，总结了当时的绘画经验，提出了很多有关绘画的指导性意见，对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有较高的文献价值、学术价值。本书对这两种绘画理论文献，予以校勘、注释、翻译，既有严谨的学术研究和古籍校勘，又有白话译解和分析评说，适合现代书画爱好者的阅读，是一个较好的书画类古籍的整理本。

俞丰译注的《林泉高致（今注今译）》收录我国古代有名画论两种：郭熙、郭思《林泉高致》和荆浩《笔法记》，其中《笔法记》笔篇幅很小，作为附录一种。《林泉高致》《笔法记》两种画论是五代至宋朝时期重要的绘画理论著作，总结了当时的绘画经验，提出了很多有关绘画的指导性意见，对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有较高的文献价值、学术价值。本书对这两种绘画理论文献，予以校勘、注释、翻译，既有严谨的学术研究和古籍校勘，又有白话译解和分析评说，适合现代书画爱好者的阅读，是一个较好的书画类古籍的整理本。

俞丰，1972年生，字钧韶，一字弃纯，号百木，斋名东海大橘堂。祖籍上海南汇。现为职业书画家、自由撰稿人。

本书是画论系列中的一本，选取读者所熟知及在书画界享有一定声誉的历代书画家所著书画论，结合我社的出书风格，雅俗共享，以更加彰现其书画的文化价值。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。 编辑推荐： ★读什么书可以提高生活格调？ 中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本 ★这是一套什么书？ 中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋...(展开全部)

又称《林泉高致集》。中国古代山水画论专著。北宋郭熙及其子郭思著。一卷。 郭熙（生卒年不详），字淳夫，河阳温县（河南省温县）人。全书共分六篇，《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》四篇为郭熙阐述郭思整理编纂而成，《画格拾遗》、《画记》两篇为郭思补著。《山水训》认为山水画的立意在于抒发“林泉之志”，“高蹈远引”，抒情畅意。主张画家要“饱游饫看”，使山川“历历罗列于胸中”，观察体会自然山水的丰富变化“远望之以取其势，近看之以取其质”。并提出取景有“平远”、“高远”、“深远”之“三远”山水画透视法，即“自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”《画意》的要旨是提出画应富有诗意。《画诀》则是关于构图和画具的基本常识，以及不同季节的细微变化。《画题》主要论述画史故事。《画格拾遗》著录郭熙的创作及作品。《画记》叙述了郭熙在神宗（1068~1085年）时受宠遇的史实。本书对后世山水画理论和创作的影响很大。 成书于宋政和七年（1117）。有元至正八年（1348）欧阳必学刻本及《百川学海》、《王氏书画苑》、《说郛》、《美术丛书》等本。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 本书是系列之一，主要阐述北宋李郭派山水画的艺术成就。

《林泉高致》是一部较系统、完整地探讨山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。《林泉高致》涉及有关山水画的方方面面。从起源、功能到具体创作时的构思、构图，形象塑造、笔墨运用以及观察方法，等等，对此都有深入的阐释和经验的总结，也有独到的创新。《林泉高致》是中国山水画高度成熟之后的产物，是对北宋后期之前山水画创作的全面总结，是继荆浩《笔法记》之后的又一部重要理论著作。可以说，在古代所有山水画论中，《林泉高致》是论述最完整、最全面、最深刻的著作。

本书是探讨了山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。全书由其子郭思搜集、编纂、整理而成。

本书是画论系列中的一本，选取读者所熟知及在书画界享有一定声誉的历代书画家所著书画论，结合我社的出书风格，雅俗共享，以更加彰现其书画的文化价值。