艾德·伍德 豆瓣评分: 8.2 又名：艾活传(港) / 艾得伍德 / 爱在好莱坞的日子 / 埃德·伍德 上映日期：1994-09-23(美国) 类型：|剧情|喜剧|传记| 片长：127分钟 上映地区：美国 主演：约翰尼·德普 / 莎拉·杰茜卡·帕克 / 比尔·默瑞 / 马丁·兰道 / 帕特丽夏·阿奎特 最后更新于：2023-05-30

◎译　　名　艾德·伍德/ 艾活传(港) / 艾得伍德 / 爱在好莱坞的日子 / 埃德·伍德 ◎片　　名　Ed Wood ◎年　　代　1994 ◎产　　地　美国 ◎类　　别　剧情 / 喜剧 / 传记 ◎语　　言　英语 ◎上映日期　1994-09-23(美国) ◎IMDb评分  7.8/10 from 165373 users ◎IMDb链接 https://www.imdb.com/title/tt0109707 ◎豆瓣评分　8.2/10 from 24013 users ◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/1293683/ ◎片　　长　127分钟 ◎导　　演　蒂姆·波顿 ◎编　　剧　斯科特·亚历山大 / 拉里·卡拉斯泽斯基 ◎主　　演　约翰尼·德普 / 莎拉·杰茜卡·帕克 / 比尔·默瑞 / 马丁·兰道 / 帕特丽夏·阿奎特 / 杰弗瑞·琼斯 / 丽莎·玛丽 ◎简　　介 这是一部关于奋斗的个人自传电影。1951年，心怀大志的艾德•伍德（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）终于等来机会上演一出自导自演的电影，但是，这个计划不久就夭折了。 艾德并没有气馁，而是接着又一个一个的找投资商，找演员，甚至连他的女友也被拉进剧组参加演出。每次总是准备工作进行得大半时，电影合同最终还是没有拿到，梦想一次次的破灭，女友也离他而去。 我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑…… ◎获奖情况 第67届奥斯卡金像奖 (1995) 最佳男配角 马丁·兰道 最佳化妆 里克·贝克 / 维·尼尔 / 约兰达·塔辛 第48届戛纳电影节 (1995) 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 蒂姆·波顿 第52届金球奖 (1995) 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名) 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角(提名) 约翰尼·德普 电影类 最佳男配角 马丁·兰道 第49届英国电影学院奖 (1996) 电影奖 最佳男配角(提名) 马丁·兰道 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 维·尼尔 / 里克·贝克 / 约兰达·塔辛

◎标　　题　核磁共振/仇恨谜林(台) / 仇恨透视(港) / Nuclear Magnetic Resonance / NMR ◎译　　名　R.M.N. ◎年　　代　2022 ◎产　　地　罗马尼亚 / 法国 / 比利时 / 瑞典 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　罗马尼亚语 / 匈牙利语 / 德语 / 英语 / 法语 / 僧伽罗语 ◎上映日期　2022-05-21(戛纳电影节) ◎IMDb评分　7.3/10 (2.7k人评价) ◎IMDb链接　https://www.imdb.com/title/tt18550182/ ◎豆瓣评分　7.7/10 (9559人评价) ◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/35699754/ ◎片　　长　125分钟 ◎导　　演　克里斯蒂安·蒙吉 ◎编　　剧　克里斯蒂安·蒙吉 ◎演　　员　马林·格里戈利 / 朱迪思·斯泰特 / 马克里娜·巴勒迪亚努 / 马克·爱德华·布伦耶西 / Orsolya Moldován / Rácz Endre / József Bíró / Ovidiu Crisan / Zoltán Deák / 切拉塞拉·约西费斯库 / 安德烈·芬蒂 / Bacs Miklos / Alin Panc / Victor Benderra / Amitha Jayasinghe / Gihan Edirisinghe / 安德鲁斯·哈萨齐 / 玛丽亚·德拉格斯 ◎简　　介 圣诞前夕，结束国外工作的马蒂亚斯，返回到他土生土长的罗马尼亚特兰西瓦尼亚多民族山村。马蒂亚斯一边担心着儿子鲁迪从罗马尼亚母亲安娜那里受到的教育，一边渴望着再次见到他的匈牙利前情人奇拉。 他发现他的儿子和整座村庄都笼罩在一种奇怪的非理性恐惧和不安的阴影之下。当奇拉管理的面包店雇佣了两名外国工人时，根深蒂固的冲动和怨恨涌现，冲突横生和情绪爆发，社区和平的表象被打破。 ◎获奖情况 第75届戛纳电影节 (2022) 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 克里斯蒂安·蒙吉 第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节 (2022) 观众选择奖(提名) 克里斯蒂安·蒙吉

  克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）， 小编最喜欢的导演之一， 尤其早起西部牛仔形象深入人心，后来执导的很多影片都非常出色。 是好莱坞难得的演员 导演 制片人，获得终身成就奖。 1930年5月31日出生于美国旧金山，美国电影演员、导演、制片人。 2000年，克林特获得威尼斯国际电影节终身成就奖 2005年，凭借执导的《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳影片两项大奖[ 2008年，克林特获得戛纳国际电影节终身成就奖   <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/3fecbb86c1696a4b8c6b3438c4ac4ac1_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="337" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic2.zhimg.com/3fecbb86c1696a4b8c6b3438c4ac4ac1_r.jpg"> 没人能像伊斯特伍德一样，如此具象地体现美国西部片的精神精髓。在他长达35年的职业生涯里，他拍摄了26部作品（其实不止，这个采访是7年前进行的，老爷子今年83岁，还在拍片），囊括了包括DGA终身成就奖在内的无数奖项。他从未停止自己的脚步，作品会证明一切。 F.S.菲茨杰拉德在《最后的大亨》中写道：“美国人的生活中没有第二幕。”（There are no second acts in American lives）对此，伊斯特伍德的人生可能会表达不赞同。他在电影界混迹超过半个世纪，已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，一次是作为导演。对于那些曾经嘲笑他是“只会耍酷的硬汉”的人们。荣誉为他赢回了尊重。 在35年里，他执导了26部电影。几乎每部他本人都有出演，在十多部里他都自己做了音乐。他获得了八次奥斯卡提名，有两次获奖。两次得到了DGA的“杰出导演奖”。他甚至还得到过一次格莱美的提名。尽管他在好莱坞业内被尊称为最后一位“古典派”导演——对其叙事及工作方式的褒奖，他也从不惮于突破自己，做任何如今主流导演敢做的尝试。 <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/560abcde668add5c0f31041a5c8ffc9d_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="390" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic2.zhimg.com/560abcde668add5c0f31041a5c8ffc9d_r.jpg"> 毫无疑问，对于年初刚刚获得了DGA终身成就奖的伊斯特伍德，所有人都会觉得他是值得庆贺的。但是，如果说有人对于他的身体有点担心的话，我要说，他的身体运转得很好，而且是一年比一年更好。实际上，那时候75岁的伊斯特伍德正计划着发行两部新片（在接下去的一年内）。看起来，他还处于自己人生的巅峰呢。 从外表来看，也是如此。健康而得体，仪表堂堂，一九三的身高，即使没有任何整容手术的帮助，年老的他也依然优雅帅气。“除了磨砂机，他们都不知道买些什么给我。”有一次他曾这么开玩笑。 <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/8b692a139e3dd436c6620c4be6f6b010_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="425" data-rawheight="600" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="425" data-original="https://pic1.zhimg.com/8b692a139e3dd436c6620c4be6f6b010_r.jpg"> 从1971年他导演第一部电影Play Misty for Me（迷雾追魂）起，他导电影已经40多年了，现在演员来做导演是挺常见的，但是在70年代早期就没有这么常见了。 他一开始是在拍《Rawhide》（某电视剧）的时候，试着自己导演几集。后来，制片公司违背了诺言，CBS公司不想演员自己导演。所以这时他有点想放弃了，但等到他和莱昂内一起在欧洲拍《荒野大镖客》的时候，他开始观察剧组，然后对世界电影有了比较广的认识。于是他的兴趣便由此开始了。 他在成为导演这件事上觉得，当演员后做导演有个好处，就是可以一直呆在片场，所以如果全神贯注的话，你就会慢慢知道点道道。1954年到1955年，他签了合同，在环球当演员。那时候他就经常走到片场里面去看别人导戏。只要他们允许，他都会进去看看。一般来说，导演越大牌，他们对面片场外面的人就越严格，不怎么喜欢让别人进去乱逛。进去逛，一方面是为了看别的演员表演，一方面是他对于导演比较好奇。他从未和那些最顶尖的导演合作过，除了有一次，他在威廉·A·韦尔曼的片子里演了个小角色。他还到希区柯克和道格拉斯·塞克的片场里看过。 <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/bbeca00c98c5f7b5afdac1d295777717_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="399" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic4.zhimg.com/bbeca00c98c5f7b5afdac1d295777717_r.jpg"> 很多拍电影的人都会抱怨说自己找不到资金，所以没有办法开拍。但是他好像一直挺幸运的，有自己的工作室——先是在环球，然后是在华纳兄弟——这些年来，他们都多多少少都有帮东木头叔。比如《爵士乐手》（Bird，1988），他拿到这片的时候，它处于没人拍的状态已经很久了。它的版权在另一家工作室那里，于是他直接去和华纳兄弟的人协商。后来他们做了些交易。他的很多电影都是这样，以这样的办法拿到的。每次情况都不一样，但如果不那样的话，他很可能就没机会了。他最近两部也是如此，现在来看这两部是挺成功的电影——但是当时公司可不这么预想。所以他认为有时候工作室对他是有好处的，但有时候又不是。华纳兄弟对《神秘河》就不怎么感兴趣，觉得它太黑暗了。《百万美元宝贝》也是，他们觉得这只是个女拳击手的故事，卖不好的。但是他就不觉得，他却认为这是一个很伟大的爱情故事。重要的是，他们把电影拍出来了，而这是最重要的。 在片场，他最看重的是「要有趣」。他想让大家都有幽默感。然后，他会保持安静。他喜欢一点紧张焦虑都没有的气氛。他不喜欢那种一个冲着另一个大叫的那种片场。不过他最讨厌的还是，每个人都冲着别人“嘘”，叫他们安静一点。他们其实还发出了更多的噪音。有一次在米高梅，他路过一个摄影棚，听到那种很大声的铃声响起来。他心里就想：“这他妈是什么玩意儿？”在拍一场情感充沛的戏的时候，或者是那种需要集中注意力的戏的时候，这样大声的东西肯定不行的。如果去问问和他合作过的那些演员，西恩潘，蒂姆·罗宾斯等等，他们都是那种喜欢安安静静地开始演戏的。对于那些没什么经验的演员来说，他片场的那种气氛对他们是很重要的，也更能让他们专注。 <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/1a3980fbcc36233fdf1176b1d49380c3_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="400" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic4.zhimg.com/1a3980fbcc36233fdf1176b1d49380c3_r.jpg"> 人们都说伊斯特伍德在拍摄现场处理事情都很快，希格尔也有这样的传闻。 而他认为拍片速度是看个人习惯的。有些导演会考虑得多一些，有一些就凭直觉办事。他以前都是和一些速度比较快的导演合作——韦尔曼速度就不算慢。他知道他要什么，拍完之后就赶紧继续下一个。不过，伊斯特伍德是拍电视剧出身的，在电视剧里无疑就逼迫他必须得快。他认为最重要的东西还是在屏幕上呈现的效果。他是喜欢快，是因为他觉得这样对演员和剧组比较好，会给他们一种我们很有进展的感觉。不过，他也觉得他的“拍片快”的名声其实不一定是好事。他一直知道他得拍他真正想要的电影。不过，他当演员的时候，和他合作得比较好的导演都是拍片比较快的。也许可能就是因为这个原因，希格尔会和他处得比较好。   <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/28f3c30ada1deb42ffc0b18d0548baae_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="251" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic3.zhimg.com/28f3c30ada1deb42ffc0b18d0548baae_r.jpg">   很多人退休是因为，他们想退休，而且他们觉得退休了好。伊斯特伍德也一直觉得他也会有这么一天的。他一直觉得有一天他会对自己说，“好了，差不多够了。是时候去夏威夷的沙滩上休息了。”但这一天还没有来。他之所以还一直拍电影，不止是因为拍片很有趣——有趣很重要，拍片就应该是有趣的——他认为有趣是因为他可以从中学到东西。 其实这也是延缓衰老最好的办法，一直学习新的东西，不管从事的是什么职业。 他在DGA呆了36年了，当他在70年加入的时候，他是特别开心的。因为他终于可以独立导演电影了而开心，不仅这样，他更多的是因为加入了这个大家庭而开心。这里有很多他一起工作过的，有很多他以前就听说过的前辈，比如威廉·韦尔曼和罗伯特·怀斯。还有很多他本人很敬佩的，科波拉，霍华德·霍克斯，约翰·福特。他们都是DGA的一员。   <img decoding="async" src="https://s44.playwoool.com/wp-content/uploads/2016/10/70f386a9d3736d608d79e285f165b8b3_b.jpg" alt="音范丝影单|老牛仔-克林特伊斯特伍德和他的13部精选代表作品！！附蓝光资源！" data-rawwidth="600" data-rawheight="450" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic4.zhimg.com/70f386a9d3736d608d79e285f165b8b3_r.jpg">   不管是他导演的还是出任演员的，每个作品都非常出色，个人观看后整理了能够反复回味影片（不分先后）， 点击影片链接获得蓝光下载资源： 《黄金三镖客》 (1966) 《黄昏双镖客》 (1965) 《廊桥遗梦》 (1995) 《换子疑云》 (2008) 《不可饶恕》 (1992) 《百万美元宝贝》 (2004) 《荒野大镖客》 (1964) 《成事在人》 (2009) 《神秘河》 (2003) 《完美的世界》 (1993) 《美国狙击手》2014 《父辈的旗帜》2006 《硫磺岛家书》2006

  蓝光高清MKV版磁力链： Captain.Corellis.Mandolin.2001.1080p.BluRay.x264-SiNNERS.mkv 12.2G Captain.Corellis.Mandolin.2001.1080p.BluRay.x264.DTS-FGT.mkv 9.99G 战地情人.Captain.Corelli's.Mandolin.2001.720p.mkv  9.8G Captain.Corelli's.Mandolin.2001.720p.BluRay.x264-DON.mkv  8.7G 外挂字幕资源：http://www.zimuku.cn/subs/29400.html   【片　　名】Captain Corelli's Mandolin 【中文译名】战地情人 【其它名称】柯莱利上尉的曼陀林 / 火线有情天 / 上尉的曼陀铃 【年　　代】2001 【国　　家】美国 / 英国 / 法国 【类　　别】剧情 / 爱情 / 战争 【语　　言】英语 / 希腊语 / 德语 / 意大利语 【上映日期】2001年4月19日 【分　　级】 USA:R 【IMDb评分】5.8/10 (18,105 votes) 【IMDb链接】http://www.imdb.com/title/tt0238112 【豆瓣评分】7.3/10 (3,862 votes) 【豆瓣链接】http://movie.douban.com/subject/1299593/ 【导　　演】约翰·麦登 John Madden 【编　　剧】路易斯·德·伯尼尔斯 Louis de Bernières  ....(novel "Captain Corelli's Mandolin") 莎温·斯洛沃 Shawn Slovo  ....(screenplay) 【主　　演】尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage  ....Captain Antonio Corelli 佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz  ....Pelagia 约翰·赫特 John Hurt  ....Dr. Iannis 克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale  ....Mandras 大卫·莫瑞瑟 David Morrissey  ....Captain Gunther Weber 帕特里克·麦拉海德 Patrick Malahide  ....Colonel Barge 【剧情简介】 影片讲述的是关于永恒的爱情和残酷的战争这一经典主题，故事发生的场景是在第二次世界大战中意大利占领下的希腊。 希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。 安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。 一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。 这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。 美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……。 【幕后制作】 本片改编自路易斯·德·伯尼尔斯于1994年首次出版的同名小说，作为轰动一时的畅销小说，该书曾稳居英国畅销书排行榜长达三年之久，先后被译成18种语言出版发行，平均每20个英国家庭就拥有一本《柯莱利上尉的曼陀林》 。 小说刚刚面世不久，制作人凯文·娄德就买下了改编拍摄权，他找来好友罗杰·米歇尔担任导演，并将小说推荐给就职于Working Title Films的制作人蒂姆·贝万。贝文说：“尽管小说的叙事结构非常复杂，可其中的丰富情感和爱情故事非常适合拍成电影。”一拍即合的三人开始了漫长的筹拍过程，可当距2000年5月的开拍日期不到半年时，罗杰·米歇尔突然患病，只能遗憾的退出拍摄。虽然当时选角工作尚未展开，但尼古拉斯·凯奇已经签约主演，开拍日期无法更改，制片方急于找到一位能够把握此类题材的欧洲导演。贝文回忆说：“曾执导过《莎翁情史》的约翰·麦登是我们的首选，而他在看到剧本的当晚便欣然应允。”麦登解释说：“影片中的爱情故事深深吸引着我，因为那是占领军在被占领国邂逅的爱情，这种独特的背景非比寻常，年轻的女主人公必须在忠诚与爱情之间苦苦挣扎，她要为自己的选择付出代价。”当得知小说原著其实源于真实的历史现象后，麦登对影片的兴趣越发浓烈起来，他发现意大利人与德国人之间的盟友关系并非与生俱来，而看似充满敌意的意大利人与希腊人却是同一类人。 为找到展现影片故事的理想地点，主创人员几乎走遍了爱奥尼亚海的所有岛屿，甚至连地中海和爱琴海的小岛都留下了他们的足迹。不过既然要呈现塞佛罗尼亚岛的灵气和壮美，实地拍摄自然必不可少。在岛上考察时，主创人员还有幸拜会了曾在当年收留过意大利兵和难民的当地人。在麦登着手选角的同时，制作人马克·哈夫曼频繁往返于伦敦、雅典、罗马和塞佛罗尼亚之间，以将拍摄所需的一切运抵距希腊西海岸500海里的岛屿。在助理制片的一再游说下，希腊政府同意为剧组提供人员、武器和战舰，希腊旅游局也决定在塞佛罗尼亚岛的旅游旺季协助影片拍摄，而装载影片拍摄器材的64辆卡车经过长达一周多的艰苦跋涉才从伦敦抵达塞佛罗尼亚岛。 作为影片的领衔主演，尼古拉斯·凯奇不但要忍受在50多度的高温酷暑中穿着毛料军装的痛苦煎熬，还要硬着头皮学习弹奏曼陀林。他回忆说：“其实我毫无音乐天赋可言，只能不知疲倦的反复练习，我模仿和默记下3、4首歌曲，这种方法确实立竿见影。”另外，在扮演意大利角色的众多演员中，只有凯奇不是意大利人，所以凯奇在影片开拍的7个月前就开始学习意大利语，而任其方言教练的正是曾参与拍摄《辛德勒的名单》和《泰坦尼克号》的琼·华盛顿（Joan Washington）。“尼克的口语听起来棒极了，他能和剧组的意大利演员流利交谈，”华盛顿说，“尼克的父亲是意大利人，所以尼克不但貌似意大利人，而且会用意大利人的肢体语言，他的血统会在不经意间流露出来。” 【相关影评】 影片后半段为成年影迷打造出了一个感人至深的爱情故事。 ——《阿波罗导报》 尽管尼古拉斯·凯奇有着意大利血统，但他仍是彻头彻尾的美国人。 ——《奥斯汀纪事》 曼陀玲弹奏轻快灵动的乐声，抵御战场硝烟的刺鼻气息。《科莱利上尉的曼陀铃》实践了这一奢望。金戈铁马的萧瑟在爱情萌发的瞬间被消融得了无痕迹。尽管现实生活中，个人命运是难以跳脱历史时空的，但是二战烽烟中希腊小岛塞伐罗尼亚面临意大利和德国入侵的历史，被英国作家路易·德·伯尔尼埃涂上了玫瑰色。爱情能否化解仇杀？莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中男女主角的生死恋情，以纯真化解了两个家族间的世代怨恨，似乎提供了一个文学范本。与它的悲凄结局相比，《科莱利上尉的曼陀铃》尾声美满，只是姗姗来迟，如同一声悠长的叹息，带着韶华流逝的感慨。 炮火如死神使者的狞笑，面对它的威胁，战争中的爱往往是匆匆一现，却又璀璨无比。文学两大母题——爱情与死亡，交织纠葛，好事的文人墨客想让自己妙笔生花，有不少就在这个框架上跳跃腾挪。《科莱利上尉的曼陀铃》同样毫不示弱，惹得电影界按捺不住，将之搬上银幕。如果看了电影再读小说，就可以明白小说文本的深邃。与文学拷问人性的烈度相比，电影犹如一杯泛着亮丽泡沫的香槟。原因是小说的色彩载负着希腊神话和罗马古文明的余光，笔触沉重。即使在描摹勾勒意大利军官科莱利上尉与希腊美女佩勒姬亚的缠绵情意时，亦不时展示德意法西斯独裁者的凶残丑恶。可以说小说放纵恶，让它如同疯犬一般撕咬美。也许正是在二战这一历史氛围里，抒写爱情面临死神的强暴，才使作品获得了1995年英联邦作家奖“最佳图书”的荣耀。 海报据说小说出版后，书中对二战时期欧洲这段历史的叙述，激起不少非议，尤其是有关希腊的。如果只将它视作文学作品，按理不必求全责备。看来人们似乎对意军上尉和希腊姑娘的这段恋情当了真，才有如此反响，从一个侧面看出作者笔下的爱情感染力之强烈。事实上，书中对历史的述说淡化了爱情小说的传统韵味。不知是作者有意为之，目的是还原生活中爱情本应占有的比重，还是源于他对历史的特殊爱好。书中对意大利法西斯独裁者墨索里尼的无忌惮的嘲弄、对希腊首相梅塔克萨斯的形象描绘等，如同一个个不知趣的不速之客，频频入侵科莱利上尉与佩勒姬亚爱意交织的领域，使嗜好言情小说的读者不免添几分恼怒——这败坏了他们多年来养成的胃口。然而，小说作者却毫不理会，他固执地这么写。交战中入侵者与当地居民间原本只有国仇家恨，如何让恨转化为爱，必须有个有说服力的充足理由，这理由又必须诞生在历史的土地上，滋生在那个时空里。 战争和屠杀无情地践踏人性。对二战时期德意法西斯罪行的痛斥，粗率地责难远不如对士兵内心的具体剖析。当然这么写难度增加了，可却是对作家文学才华的检测。小说成功地写活了科莱利上尉，也写活了德军中尉冈特·韦伯这个善良的纳粹军官。从这些人物身上，人们可以看到法西斯是如何强奸士兵的人性的。那才是对战争、对纳粹的深刻揭露，沉重使得一个国家、一个民族长时期都无法摆脱，也似乎永远无从忘却。同样，战争对佩勒姬亚的未婚夫、希腊渔夫曼德拉斯个性的摧残，也是小说中令人无法忘记的。 《科莱利上尉的曼陀铃》尽管常常用历史干扰爱情，但爱情仍成为小说的主调，特别是小说的后半部分，已成为七旬老翁的科莱利上尉与鬓发如霜的佩勒姬亚重逢，感慨万千，也使读者为他们的美满结局感叹不已。假如没有战争，青春年华绽放的男欢女爱不至于会蒙受如此的岁月沧桑。可如果没有战争，他与她又如何能相识？历史造就了这对有情人，正是历史，使这段爱情如陈酒般醇厚。或许可以这样说，历史酿造了这段爱情！曼陀铃的乐曲只是作为背景的旋律。