查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。在《查理雷德的水彩技法》中，你将找到你急需的有关水彩画所有困惑的解决方法。查理在纸张选择、调色板的安排等基础方面都把他的最好建议拿来与你分享，同时，在人像绘画构图和营造画面空间等方面给你提供最大的帮助。如果你的作品中存在下列问题，试着接受查理雷德的建议：一、过份控制：练习线条勾勒，认真观察物体的轮廓，重点集中在物体形状和物体之间的联接上。二、过于死板：试着松弛一些边缘线条。三、过于平淡：避开那些堆积在调色板调色区域上的过度混合的“格子色彩”。四、过度修饰：努力找到正确的色彩并且相信你对物体最初色调的判断。五、过于分散：学习如何观察色调，记住“魔力的一瞥”。人像的综会部分涵盖了线条的勾勒，生动的肌肤色调和头发色彩、光影、造型和...(展开全部)

这是一本非常基础的水彩风景画教程。本书延续了日本选取案例配图的风格，详细介绍了绘制水彩风景画的基本步骤，然后再分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，循序渐进地介绍了水彩风景画的绘制技法。 本书通篇讲解细致，配图到位，画面效果生动，适合水彩画初学者及希望提高水彩画技巧的读者学习使用。

【内容简介】： 世界知名的水彩大师查尔斯·雷德，将用这本书为初学者扫清自学过程中的障碍。 他在书中梳理了水彩自学的脉络，从画材的选择到盲画、笔法、混色等基础技法的练习，指引新手循序渐进地入门。 之后，雷德详细介绍了人物与风景两大常见题材的水彩画法，并结合两大重难点——色彩与明度，通过10个实例演示，分步骤指导读者在实践练习中将各项技巧融会贯通。跟随本书的指导，驾驭水彩、随心描绘水色光影将不再是一件难事！ 【编辑推荐】： ★2大重点——色彩&明度，教你轻松处理水彩的微妙细节。 ★2大主题——人物&风景，带你从零创作一幅完整画作。 ★10项练习——丰富案例，向你分步骤演示水彩技法。 ★全彩画作——尽显查尔斯·雷德洒脱写意、清新明丽的划分，是临摹的绝佳对象。 ★更多内容——“消失的消失”处理技巧，人物肤色的调配方法，增加风景纵深感的画法…… ★适合读者：水...(展开全部)

本书分为四章：基础知识、私享花园、倾注爱的家、英式花园。 第一章基础知识，一目了然，清晰易懂。设置易于上手的小案例，帮助大家加深理解，同步性强。第二章以园艺为主题，包含观赏花卉和食用果蔬，共十份“绿色收藏”。第三章想与大家分享生活中的爱意：八个生活观察。比如夜间画画时突然造访的天牛，来蹭饭的猫主子，从菜市场解救回来的消灭害虫的青蛙……这些小家伙点亮着每一天的生活。第四章则是以一位旅人的身份，记录了在英国的半年闲散时光，也是对以上内容的延续：不只绘画，更懂生活。

50组教学问答：作者在微博精选出关于水彩常见的疑问，图文精解，穿插在每个案例前。 13幅范画案例：五大主题，从都市到乡野，从山间到海面……配合高清作画步骤，完全掌握风景题材。 11个跟拍视频：手机扫码，就可以观看白老师零删减作画全过程。 5张佳作赏析：不设边界，不做局限，创作新鲜的视觉体验。

很少有学生意识到，要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师，在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线，先是将各种材料与作品有趣地结合，构成充满光线的组合，利用色彩增强光亮，设计不同的色彩对比区域，采用最佳方式利用色调明暗对比，用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机，光亮鲜明的作品的同时，王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示，他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩，采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影，妙语连珠，由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作，最终停留在精彩之处。 他用了足足一章的篇幅解释和谐、统一平衡的概念，...(展开全部)

日本水彩画大师奧津国道倾囊相授水彩画专业技法，Step by Step一步一步跟着画，没有绘画天分，没有绘画基础，也能轻松掌握！

本书定位为水彩画入门教程，理论与实践相结合，便于学习者领会。第1章概述，讲述水彩的概念以及水彩画在艺术门类中的地位和作用等。第2章为水彩画的工具和材料。第3章水彩的基本技法，介绍工具材料以及水彩的特点，讲解笔触的各种使用方法以及水分的掌握。第4章水彩的特殊技法，讲解如何利用水彩的特性以及使用特殊的工具材料产生特殊的效果。第5章色彩的调配和运用，是画好水彩画非常重要的理论保证。第6章为静物及室内空间写生。第7章为水彩风景表现。第8章为水彩人物技法。其中，第6~8章为本书的重点，根据案例做细部讲解，并分步骤讲述。本书在侧重“基础”内容讲解的基础上，涵盖了水彩学习各阶段的不同内容及方法。书中有大量作品，可供学习者欣赏和临摹。

本教材结合了中西水彩技法的特点，没有特意强调西画的水彩绘画的真实和写生的源流。编写中更加强调中国传统的绘画精神——“气韵生动”和“传神”在风景写生中的运用，以更接近人与自然的融合。在信息化时代的今天，现代水彩画作为表达和体验真实心灵的方式重要性更加显现。

水彩画总有某个点能吸引我们，或是水彩画的色彩，或是其意境，抑或是其某种有趣的作画技巧，这些总能在最大限度上满足我们对某事某物的幻想。或许，这种幻想正是水彩画吸引我们的地方吧。本书以漫画人物技法为出发点，以水彩上色为表现形式。全书分为5个章节，1部分介绍了水彩的基础知识和工具的准备；2部分细致讲解了多种上色法，如平涂法、撒盐法、滴水法等；第3部分讲解了清透的及唯美的水彩植物的画法，包括蔷薇、虞美人、多肉、水果等的画法；第4部分讲解了各种风景的画法，包括山间风景，雪景，小动物等的画法；第5部分则介绍了各种高端绘画工具的具体使用场合与方法。本书适合水彩漫画爱好者，水彩画自学者，本书也适合作为各培训机构的参考用书。