梅庵琴派為民初崛起的新琴派，於今已有半個世紀以上的歷史了，梅庵派源出於山東諸城，因其祖師王燕卿授琴於中央大學前身南京高師「梅庵」故址而得名，庵位於中央大學東北隅，俯北極閣，倚教習房，前清臨川李梅庵（清道人）棲遲其間，歗詠臨池，歆諳天趣，地廣不及百笏而蹊逕迴環，六朝古松鬱蔥環拱，洵絃歌誦讀之佳所也。 王燕卿授琴梅庵，弟子中以徐立孫（卓），邵大蘇最得心傳，民國十年夏，先生歸道山，徐邵二取先生《龍吟觀》殘譜，重為訂述，歷時二載編成二卷，易名為《梅庵琴譜》，至民國二十年秋始刊行問世，時距燕卿先生逝世已十年有餘矣。 《梅庵琴譜》分上中下卷，上卷琴論分概說、音律、指法、安弦、點拍等。中卷錄琴曲十四曲，由淺入深，其派雖源於北，而兼南音，故方而能圓，剛而帶柔，譜旁附點拍。下卷為簡譜，便於初學。

简介：     每一件古物，都氤氲着历史留下的古老气息，物皆有灵，情以通灵。     在中国古代，琴，是一项特殊的存在。它既能在街坊间艺人手边出现，又能在那煌煌高阁奏一曲高山流水，但无论如何，琴，都是作为一个深刻的文化符号刻入了人们心里。     在这里，名琴谱将带大家系数古代名琴，围绕它们的故事，有的是历史实载，有的则是美好的幻想。     名琴谱第一篇，梧桐传，就此献给大家！

古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为歷代先賢所器重。其与书法、绘画、围棋并为文人雅士所必備之艺，而在中国古代文明历程之中绵延不息，且成为人们修身养性，以为文雅的具體表现，故有“琴棋书画”四雅之说。 　　中国古琴有着悠久之历史，早在远古时期便出现古代的祭祀或盛典之上，具體源于何时，今人難以有很明确的具體时间考證。傳说神農氏曾“削桐为琴，繩絲为弦”而创造了琴。此外，还有“伏羲作琴”之说，也有“舜作五弦之琴，以歌南风”之傳。

梅庵琴派是民国初年崛起的新的古琴流派，在琴坛有着巨大的影响。这是一部纪传体的梅庵琴史，以已故的王燕卿、徐立孙、邵大苏、程午嘉、刘景韶、吴宗汉、陈心园、朱惜辰等四十位琴人的跌宕人生，描绘出百年来古琴艺术飘零传续的缩影。同时以《待访录》提供未能入传者的线索，以《梅庵琴派系年》补纪传体之缺。本书之写作，参考的文字资料不下二百余种，包括书信、日记、档案、未刊手稿、旧报刊、地方文献及各类古琴资料，兼有口头采访，披露了大量第一手资料，并配有近两百张的珍贵图片，其中相当部分系首次面世。本书由九十年代《读书》十大作者之一的辛丰年先生作序，著名古琴家丁承运先生题签。中国琴会会长龚一先生推荐并盛赞：“作者做到了力求言必有据，公允平实，许多资料又鲜为人知且极其重要，没有时下常见的浮夸、庸俗吹捧的风气，写法也颇值得称道。”

本书是冒襄关于爱与离散的泪笔记人之书，共四卷，一记作者与董小宛相识、相爱，终成眷属的曲折过程；二记焚香品茗、花前月下的妩媚时光；三记甲申之变后流离失所经历的险难困苦；四记与姻缘相应的谶言和梦兆，全书哀感惋艳，琐细真挚，却也春光无限。

本书是冒襄关于爱与离散的泪笔记人之书，共四卷，一记作者与董小宛相识、相爱，终成眷属的曲折过程；二记焚香品茗、花前月下的妩媚时光；三记甲申之变后流离失所经历的险难困苦；四记与姻缘相应的谶言和梦兆，全书哀感惋艳，琐细真挚，却也春光无限。

该书原名《青山琴谱》，明代徐上瀛（青山）辑，经弟子夏溥编纂为《大还阁琴谱》，刊行于清康熙十二年，即1673年。全书六卷，收琴曲31首及琴论《溪山琴况》一卷，与《松弦馆琴谱》同为虞山派重要著作。该书增加了《松弦馆琴谱》未收录的“雉朝飞”、“乌夜啼”、“潇湘水云”等快节奏曲目。《溪山琴况》则为明清年间最重要琴论著作。 　　古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为人文雅士所必备，而在中国古代文明历程中绵延不息，且成为人们修身养性，以为文雅的具体表现。

《春草堂琴谱(套装共2册)》内容简介：钱塘苏璟(琴山)戴源(兰崖)曹尚炯合编《春草堂琴谱》﹐收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》﹐强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和﹐代表了江南的特色。《鼓琴八则》﹐重要琴论。包括：得情﹑如歌﹑按节﹑调气﹑炼骨﹑取音﹑明谱理﹑辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述﹐颇有独到见解。浦城祝凤喈（桐君）极为推崇是谱﹐于清同治三年（1864年）评定重刊。