北京广播学院继续教育学院成教系列教材:主要内容有：对电视编辑的认识、影视中的蒙太奇思维、节目编辑中的时间与空间、影响镜头转换的形式因素、镜头之间的连接技巧、段落处理与剪辑形式、画面编辑中的节奏处理。

《电影镜头画面》成型干电影美术设计专业教师多年对中外经典的潜心研究、对中外多种类型电影“镜头画面”范例的大量搜集与整理，同时也凝聚了该课程教师近二十年的教学体会与创作经验，因此，它既是一本在电影艺术创作上抛砖引玉的学术专著，又是一本适合影视在校学生和热爱影视专业人士的启蒙教材。

《影视画面造型(影视专业)》主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，探讨各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。书中列举了许多中外优秀影片的造型特点，进行了理性的分析，同时，结合作者在影视创作中的得失经验，融入了许多鲜活的内容，提出了许多深入而独到的艺术见解。《影视画面造型(影视专业)》还论及了电影与电视不断走向融合的趋势，具有一定的前瞻意义。 影视艺术是具有时、空性质的运动着的光与色的造型艺术。在电影与电视的制作过程中，画面造型贯穿整个创作的始终，起着关键的作用。影视画面造型是通过摄影的技术手段和艺术手段来完成的，《影视画面造型(影视专业)》所探讨的就是影视摄影创作中一些常规的技术手段和艺术手段。 影视摄影的过程，既是艺术创作的过程，同时也是一项技术活动，影视摄影始终处在技术与艺术的交叉点上。摄影师在造型上是艺术家，同时又是个技术行家。影视作品的...(展开全部)

《电影镜头画面》成型干电影美术设计专业教师多年对中外经典的潜心研究、对中外多种类型电影“镜头画面”范例的大量搜集与整理，同时也凝聚了该课程教师近二十年的教学体会与创作经验，因此，它既是一本在电影艺术创作上抛砖引玉的学术专著，又是一本适合影视在校学生和热爱影视专业人士的启蒙教材。

视觉图像有其固有的语法和句法特征，如同学习一门新语言一样，我们必须培养起对画面语言的洞察力和应用能力，才能过画面传达准确的信息。 完美的画面对各种视觉元素进行了尽可能合理的布局，摄影师利用透视法、画面构成和视设原理等使图像的线条、画面、色彩和光影完成了恰如其分的编配。 简而言之，好的画面构成就是利用镜头的功能，将客观事物简单、强烈、明确、经济地表现出来。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影画面语言的基本理论和拍摄应用，对摄影语言是一种什么语言、摄影的语素、具象及抽象化的摄影语言，以及摄影语言的语法、修辞、逻辑等方面做了深刻细致的阐述，并对如何完成摄影语言个性化、风格化的追求和表现做了深入讲解，是读者学习摄影，学会用摄影语言进行主题表达的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影画面语言的基本理论和拍摄应用，对摄影语言是一种什么语言、摄影的语素、具象及抽象化的摄影语言，以及摄影语言的语法、修辞、逻辑等方面做了深刻细致的阐述，并对如何完成摄影语言个性化、风格化的追求和表现做了深入讲解，是读者学习摄影，学会用摄影语言进行主题表达的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。