达芬奇被一般人认为是画家，它存在巴黎卢浮宫的一张《蒙娜丽莎》是举世闻名的杰作。但是，达芬奇在各个领域的创造力五百年来始终产生着惊人的影响。 他在梦想着什么?…… 二十世纪的毕加索、达利都是梦想家，他们在学科分工越来越精密的趋势中，却努力的使美术回到梦想的原点。 美术使人类保有着梦想的权利。 因为梦想，才能够继续创造。 全书编排印刷非常精致，收有200多幅彩色或黑白的经典艺术插图。 关于“大艺术书房”丛书： “大艺术书房”丛书走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角伸展到过去人们并不认为是艺术的层面；同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格、耳目一新之感。这套丛书把狭义的专门的艺术变为面向普通读者的广义的艺术，琴棋书画，兼容并包，同时力争满足大众的审美需求。另一个侧重点在于突现丛书的艺术性，不...(展开全部)

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

他是全球最受瞩目的大明星，他是娱乐圈不务正业第一人，他是好莱坞当红群宠！你可能刚刚看了他今年出演的商业电影，即使是最普通的角色也让人跌破眼镜得出彩；你也可能听了他刚刚发行的专辑，动人程度完全可以和他帅气脸蛋儿相媲美；你有没有看到他主持的“周六夜现场”，观众几乎笑做了一团；对了，今年威尼斯电影节上，他掌镜的新电影作为开幕影片，全场爆满，热烈的掌声把他衬托得像是上帝……埃文－贝尔，全世界的电影网站、杂志封面、画报宣传栏都能看到他潇洒俊朗的脸庞，他就是好莱坞当红群宠，也是当今不务正业第一人。功利和虚名对他来说，都是浮云，生如夏花之绚烂，他只是在享受人生而已。企鹅VIP群：152430762企鹅普通群：2150987681620739本书纯属自娱自乐，且看且乐。如有雷同，绝对巧合，请勿较真。 　　大艺术家小说为转载作品，章节由网友发布

从小，环耀集团继承人楚辞就被冠以“冷酷”的标签，面对舆论风暴岿然不动，面对讥讽打压毫不示弱，为夺权，她瞄准了娱乐圈最神秘的猎物——影帝原冶，出道八年只拍文艺片，拒接天价代言广告，酒局晚会从未露面，却屈尊接表演综艺。“原老师倒是把清高演得浑然天成。”“比不上楚总，连心都是银子做的。”她讥他清高虚伪，他讽她唯利是图。然而当他的脸距她仅剩一公分时，哪怕在摄像机的包围下，她的心还是不由自主地狂跳起来，以至于片场他沉入水底，极度怕水的她却纵身跃了下去。病房里，她质疑他的演技，他却不再掩饰，将她拽到自己唇边，“楚辞，你的演技也一般，连命都敢不要了，还要演不爱我？”

他是全球最受瞩目的大明星，他是娱乐圈不务正业第一人，他是好莱坞当红群宠！ 　　你可能刚刚看了他今年出演的商业电影，即使是最普通的角色也让人跌破眼镜得出彩；你也可能听了他刚刚发行的专辑，动人程度完全可以和他帅气脸蛋儿相媲美；你有没有看到他主持的“周六夜现场”，观众几乎笑做了一团；对了，今年威尼斯电影节上，他掌镜的新电影作为开幕影片，全场爆满，热烈的掌声把他衬托得像是上帝…… 　　埃文－贝尔，全世界的电影网站、杂志封面、画报宣传栏都能看到他潇洒俊朗的脸庞，他就是好莱坞当红群宠，也是当今不务正业第一人。功利和虚名对他来说，都是浮云，生如夏花之绚烂，他只是在享受人生而已。 　　企鹅VIP群：152430762 　　企鹅普通群：21509876 　　81620739 　　本书纯属自娱自乐，且看且乐。如有雷同，绝对巧合，请勿较真。

本书致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。全书分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。

了解艺术，从“大艺术家”开始！ 英国艺术史学家、资深策展人 倾情撰文 收录60 余幅塞尚画作 包含大量罕见作品 塞尚极少画裸女的真实原因？ 塞尚与左拉分道扬镳的事件背景？ 为什么大家都称他为“现代主义之父”？ 一个苹果究竟对塞尚有多重要？ ………… 保罗·塞尚（Paul Cézanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是“我们大家的父亲”，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界。 本书记录了塞尚的艺术之旅，探寻了他生活和工作的地方，回顾了他长期...(展开全部)

克劳德·莫奈（Claude Monet）被称为“印象派之父”，“印象派”在19 世纪彻底改变了艺术史。莫奈放弃了艺术家前辈们的经典主题，在创作上追求新的想法，灵感来自那个时代蓬勃发展的工业和推崇自然的理念。 本书探索了这位杰出画家的生平以及令他着迷的主题：诺曼底海岸线的悬崖、威尼斯的宫殿、巴黎的街道和火车站、鲁昂大教堂的宏伟建筑，以及他在吉维尼心爱的花园。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。