Rodrigo, a film director, intends to make a film about the Conquest in a remote village in the Bolivian altiplano. Initially receptive to the idea, the Indian community living there reacts violently when some local wildlife is destroyed. Para recibir el canto de los pájaros is a little more subtle in its portrayal of cultural conflict than Sanjinés's earlier film, Yawar Mallku — where violence is seen as the only legitimate response to western cultural domination — for it not only shows that not all that is western is bad, but it even highlights negative elements within Andean culture. Most important for this discussion, Para recibir el canto de los pájaros plays with the film-within-a-film convention inherited from Hollywood, but it sometimes tricks the spectator making him unsure as to whether a scene is part of the film or part of the everyday reality of a film crew from La Paz in the Andes. Underlying the scene in which the producer, Pedro Barrón, emerges from the pit in which he has been trapped, and sees his Conquistador double walk nonchalantly past him, is the crucial notion of self-consciousness. Pedro realizes that his role as film producer in the late twentieth century is a re-enactment of 'his' role as Conquistador in the early sixteenth century. The spectator is drawn into this playing-off of two time-continuums, and in effect achieves a double-consciousness in which he can see Aymara culture from within and also from without. A heavy-handed allegory by a veteran Bolivian film-maker about the racism endemic in his country and the more universal inability to learn from history. It opens with masked conquistadors (the harquebus angels) lined against the Andean altiplano skyline, as a mainly mestizo film crew track up the hill like Aguirre's invading army in Herzog's Wrath of God. Thus begins a series of broad parallels, culminating in a siege, whereby the crew, assailed by the Indian community (who have refused to be in their historical movie), almost resort to the use of the ancient harquebuses in their possession. The song of the title refers to the birds of the Indians' annual music festival: the crew shoot them for sport. Beautiful scenery.

《幸福在歌唱》是以一个戏班子里的一个丑角在人生最 惨痛的那瞬间，悟出了身为丑角，不是作为玩物，逗观众 笑，而是让观众哭的最高境界的过程。 小时候的冯磊有一次目睹自己童年的玩伴张丽华，死活 不敢在爷爷的葬礼上给爷爷穿上鞋，被大人揍了一顿。小 冯磊发誓要好好保护张丽华。但不久，张丽华一家迁到横 琴去了，从此和张丽华失去了联系。 青年冯磊慢慢长 大了，他和很多农村的青年人一样，随着村里的人进城打 工。一次，他被一个小丑的表演迷住了。他去了后台，在 他的坚持下，小丑，也就是他以后的师傅，收下了他。师 傅跟冯磊说：我演了一辈子的丑角，可是我都没有做到我 师父告诉我的那样，丑角的最高境界不是逗观众笑，而是 笑中有泪。一天，班子被邀请去捧场，冯磊遇上了他失散 多年的童年好友—张丽华。 张丽华大学毕业来到这个城市。但现实的生活并不如 意。还好有大学同学马少天一直陪伴在左右。张丽华已经 成长为一个聪明，独立的女大学生。冯磊告诉马少天，两 人谈了很多和张丽华有关的话题，冯磊讲了张丽华的童年 很多故事，也讲了自己小时候悄悄的发誓。 张丽华恋爱了，对象是班子里的一个武生。冯磊特别担 心张丽华，果真有一天，王建军抛弃了张丽华，张丽华自 杀。在医院里，冯磊没有哭，只是跪下，给张丽华穿上 鞋。在那一瞬间，冯磊尝到了人生的极苦，自己在舞台上 演出了丑角的最高境界。

1942年一名雅利安女子来到华沙的犹太区。她战前服务过的犹太妇人再次雇佣她带女儿到农村，直到战争结束为止。她意识到自己有优势，于是对前任雇主显得粗鲁无礼，专横傲慢。绝望的雇主只好给她大量的礼物和钱，至此她才同意带走小孩。她们乘火车离开，但到站后被强迫步行。这时天真的小女孩开始感染到她的同伴女人，所以当她俩被一名德国巡逻兵截停时，女人早已准备好冒着自己的生命危险去帮助这个小女孩…… 获奖：1991年波兰电影奖最佳女演员 1991年威尼斯电影节提名金狮奖

1942年，一位雅利安女子来到华沙犹太区。此前她曾为一位犹太妇人服务过，这位犹太妇人再次雇她把女儿带到农村，直到战争结束。她意识到自己有优势，便对前任雇主态度粗鲁、专横傲慢。绝望的雇主只好给她大量礼物和钱，她这才同意带走小女孩。她们乘火车离开，到站后被迫步行。此时天真的小女孩开始受她这位同伴的影响，当她俩被一名德国巡逻兵截停时，这名女子早已准备好冒生命危险去帮助小女孩…… 获奖：1991年波兰电影奖最佳女演员 1991年威尼斯电影节提名金狮奖

用再多的最高级词汇来形容蒙古国的首都都不为过：最偏远、发展最快、最寒冷且最时髦。乌兰巴托是一座你从未听闻却喧闹至极的城市。两位年轻的蒙古音乐人在创作这座城市的音乐时，探寻到了自我认同、人生目标与爱情。

一封信牵出一段热带丛林中的爱情，也唤起一位马来亚共产党员的记忆。1948 年殖民政府宣布戒严，时光流转 41 年后，一位老太太意外收到前情人——那位共产党员的邀请。至此她才知晓，前情人并未在撤退中死去。这突如其来的邀请，在她安宁的生活里激起层层波澜。她会如何回应这一邀请？是否会赴约，去面对 41 年后彼此苍老的重逢？

砂刑历93年——被砂海覆盖的世界中有一群人生活在小岛一般的漂泊船“泥鲸”上。这个完全与外界隔离的岛上有513人。分为拥有以感情发动源的超能力“…

在1994年卢旺达大屠杀中，波兰的鸟类学家安娜救下了图西族少女，带她回到了波兰。但是过去的伤痛无法使两人获得内心平静，她们只好重新回到非洲，寻找过去的回忆……战争残忍，痛感真实。