《模特表现艺术》全面解析了服装模特舞台艺术表现相关的各个环节。全书共分十章，从服装模特表演艺术的新视觉，阐述了服装模特舞台艺术的表现原则，以及服装模特舞台表演艺术美等。全书从模特舞台表演基础到表现服装八个部分，循序渐进、层层深入，对形体表现力、表演基础、表演素质、表演技巧、感觉神韵、镜前表现、装人合一和表演编排等方面做了详尽的阐述，图文并茂形式新颖，清晰明了。《模特表现艺术》内容全面、科学、系统、规范，具有较强的实用性，既可作为高等院校服装表演专业的教材，又可作为研究服装模特舞台表演艺术的专业书，也适合模特专业团体和服装模特表演爱好者参考和阅读。

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“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。 《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。 相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科...(展开全部)

《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力...(展开全部)

本书具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。全书主要分为两部分，一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论，另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。

《当代艺术危机与具象表现绘画》乃第一本讨论当代西方艺术危机和具象表现绘画的研究著作，是艺术家和哲学家合作研究的成果。本书首次较为全面地介绍了自贾克梅第以来至今天的具象表现画派其作品和探索，并力图通过对法国具象表现画派的研究，勾出二十一世纪绘画的新方向。全书共有四部份∶“艺术与哲学的对话”摘自两位作者长达十几万字的通信，展现当代艺术哲学和绘画所碰到的种种问题；“具象表现绘画研究”勾划具象表现绘画精神之本质，探讨其对未来绘画方向的重要性；“画家介绍”走进从具象表现绘画重要先驱和奠基者以至第二代画家们的艺术世界；“画家作品选”收录了28位具象表现画家共162件代表作品，全部均以彩色印制。 谨向所有关怀现代艺术发展的读者推荐本书。

古筝是中华民族最具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴。

《巨匠的艺术》图文并茂。威廉•布莱克所著的书籍在图与文字方面水平很高，当他为但丁的《神曲》第一部《地狱篇》绘制水彩画时，已充分地显示出他这方面的优势。有人曾再三地说，你不能教授绘画技法。请拿起画笔证明一下绘画技法就像呼吸一样也是自然本能，因为我讨厌观看缺乏绘画技法的那种装饰打扮的作品，也讨厌达达派复兴论者不用绘画技法、而把乱t八糟的材料嬉戏般地组合在一起的作品。所以当艾丽斯•尼尔运用一种笨拙的绘画风格，描绘安迪•沃霍尔穿着紧身胸衣的结实的形象时，她喜欢的是绘画的报刊。沃霍尔淹没在甲醛中的形象更能吸引人们的注意力。在今天流行时髦的风潮中，难以画出年轻画家卢西恩•弗洛伊德或迈克尔•安德鲁斯运用的那种细腻、精美的绘画笔法，也难以达到尤安•乌格洛的梨树那种高雅童稚的笔法效果，以及克雷吉•艾奇逊创造的那种擦抹的、微染黑色的彩虹般的美丽效果，或弗兰西斯•培根在粗...(展开全部)

古筝是中华民族最具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴。