18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。

【内容简介】 本书勾勒了1720-1830年间,西学在日本的发展与实践。这段时期的前后两个年份中，前者标志着官方开始关注西学，后者则是驱逐西博尔德出境的年份。如果说日本的近代化始于明治维新的话，那么，从1868年回溯到1720年的近150年，则可以说是酝酿这场近代化的漫长的准备期。彼时的知识分子奋起反抗锁国，拼命探索来自国外的新知识。像本多利明这样有着充沛精力并极富热情的人们，促使日本发生了令人惊叹的变化。 本多利明是本书的核心人物，其手稿中的任何一页都充分表明他已进入一个新的时代，即近代日本。在他的书中，人们发现了一种新的精神：不安、好奇和接受。本多好奇于新的发现，乐于开阔眼界，甚至带着某种喜悦揭示日本只不过是大千世界中的一座小岛而已。对那些认为中华文明才是源远流长的日本人，他公然宣称拥有数千年历史的埃及才更为久远、更加崇高。他发现，世界充满了奇妙的事物，他坚持认为日本应该取诸所长。他尝试用西方人的视角观察日本，明了时局必将扭转，如今的国家已被严重耗费德行和物力。即便如此，他仍确信日本一定能够成为世界大国之一。

史前时期相对于历史时期而言是十分漫长的，约占迄今人类历史的百分之九十五。这个时期也就是考古学所说的“石器时代”。史前艺术则是出现在“石器时代”的晚期。史前艺术的幸存物主要是具有绘制或雕刻等造型因素的作品。这使它们成为那个时代可能存在的其他种类艺术的代表。

2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过本书，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。本书按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，引领读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、华美的彩色玻璃窗、经典的壁画、雕塑等，了解它们的背景故事以及在建筑学、美学和历史上的意义。这是一...(展开全部)

《读库》每年推出一册00号，不公开发行，仅供内部流通之用。 与此前已经出版的《读库0600》、《读库0700》、《读库0800》等00期一样，《读库1700》是自《读库1600》至《读库1606》的目录索引和内容简介，供大家检索之用，也可了解一些稿件背后的人物和故事，还有2016年读库组织的和相关的讲座精华纪要以及编辑手记。对于那些第一次听说《读库》的朋友来说，也算是一个了解这套丛书的窗口。

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术看百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来，我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期，在这期间艺术发生了巨大的变化，这些变化在现代往往被放大，被强调，被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上，体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上，体现在被定义为具有传统民族意义出现的创作上，也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

T.S.阿什顿， 1944-1954年任伦敦大学经济史教授，后获伦敦大学经济学院经济学史荣誉教授的头衔，是英国经济史学界知名学者。其代表作《工业革命（1760-1830）》被译为西班牙文等多个版本。