♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典 ♪ 电影音乐的美学理论典范 ♪ 大众流行文化研究滥觞之作 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。 【媒体评论】 这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。 ——格雷厄姆 · 麦卡恩 阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。 ——托马斯·曼 艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。 ——罗伯特 · 斯特里普林

法兰克福学派的“文化工业”批判经典 大众流行文化研究滥觞之作，电影音乐的美学理论典范 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本书分四个知识模块：1.电影与音乐艺术语言；2.中外电影发展史略；3.中外电影音乐与各自民族音乐的关系；4.电影音乐的审美特征，以及共十六章的类型电影或次类型影片之剧情简介及主题音乐和插曲鉴赏。本书可供高校学生作为艺术公共选修课教材，也可供电影与音乐艺术爱好者阅读。

电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家和音乐风格一一进行了介绍。

电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家和音乐风格一一进行了介绍。

本书是作者近二十年来收藏电影音乐碟（CD）或唱片的淘碟历程。它将是国内第一本以实地旅游淘碟形式全面介绍电影音乐的书，汇集世界主要城市旅游，人文社会变迁，唱片发行，电影音乐介绍，淘碟地图等诸多内容。虽说是本小书，但内容丰富，图文并茂，附录的相关资料完整，信息量极大。最具特色的所有的淘碟之处均是作者亲身所涉所踏，原汁原味，可以说是前无古人。该书对电影、音乐、旅游特别是电影音乐爱好者、CD收藏者以及电影音乐的研究者具有参考价值和阅读价值。

本书是作者近二十年来收藏电影音乐碟（CD）或唱片的淘碟历程。它将是国内第一本以实地旅游淘碟形式全面介绍电影音乐的书，汇集世界主要城市旅游，人文社会变迁，唱片发行，电影音乐介绍，淘碟地图等诸多内容。虽说是本小书，但内容丰富，图文并茂，附录的相关资料完整，信息量极大。最具特色的所有的淘碟之处均是作者亲身所涉所踏，原汁原味，可以说是前无古人。该书对电影、音乐、旅游特别是电影音乐爱好者、CD收藏者以及电影音乐的研究者具有参考价值和阅读价值。

《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。

1．情歌唱到老：主题歌时代 《野草闲花》《渔光曲》《风云儿女》《马路天使》《冰山上的来客》《小花》 《少林寺》《黄飞鸿》《笑傲江湖》《搭错车》《欢颜》《滚滚红尘》《第凡内早 餐》《爱情故事》《魂断蓝桥》《叶塞尼亚》《毕业生》《大篷车》 2．重现百老汇：歌舞片海洋 《音乐之声》《窈窕淑女》《雨中曲》《黑暗中的舞者》《狮子王》《芝加哥》《谱 出爱恋曲》《红磨坊》《生活三部曲》《亚特兰帝斯》《埃及王子》《如果·爱》 3．电影的第三类语言：向配乐大师致敬 《E．T．外星人》《大白鲨》《辛德勒的名单》《魂断威尼斯》《宋氏三姐妹》 《教父》《红色小提琴》《第五元素》《时时刻刻》《荆柯刺秦王》《卧虎藏 龙》《英雄》《魔戒》《出租车司机》《遮蔽的天空》《远离天堂》《菊次郎之 夏》《英国病人》《与狼共舞》《倩女幽魂》《尼吉塔》《阿拉伯的劳伦斯》 《雾中风景》《她比烟花...(展开全部)

不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是绝对的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊•维格到尼诺•罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。