作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

简介：主要讲述柯阳如何发现并观看神秘录像带，以及随之而来的诡异梦境和初步调查，为后续的恐怖事件埋下伏笔

简介：一个录像带能串联故事。

自媒体推理大号“密室里的喵君”首部作品 谜团深处，谎言尽头，让人心跳的原创推理故事集 9篇离奇的都市怪谈，9次思维的极限反转 知乎爆红专栏，200万次的惊奇、震撼、唏嘘 我叫小北，在上海的繁华地段开了一家名为“闪灵”的录像厅。经常有客户上门，委托我调查匪夷所思的亲身经历，这些扑朔迷离、难以解释的事件，被我称为“闪灵事件”。调查免费，但委托人必须同意我拍下事件全程，制成录像带在店里放映。 没错，我的录像厅只放映真实的诡异事件。有人住进了梦寐以求的学区房，却差点害死她的女儿；有人从未出轨，却发现了自己出轨的照片； 有人在出租屋里捡到一本日记，遵循这日记的指引走上了事业巅峰。 我的客户见过幽灵，见过不存在的小三，见过死而复生的人。 而我，将让你们见到真相。 摄影机就位，故事开始。

凡人皆有一死。 本书以三个方面的论述，来试图接近“死亡”这一概念：死亡本身是什么、我们所经历的他人之死、凡人之死。在历史上，人类总是试图捕捉死亡的一瞬间，但这困难重重，我们所经历的最接近死亡的瞬间，其实是他人之死。亲人、朋友、爱人，本书也从他们的死亡入手，引入对生者与死者关系的探讨。而且，凡人终要面对的死亡——它是普遍的，每个人都会死；它也是必然的，终有一天会降临。既然如此，那究竟怎样的死亡，才能被定义为“善终”？我们又是否能期待永生到来的那一天？ 《死亡》是读库“哲学系”译丛中的一种。“哲学系”译丛是一套由读库引自法国的哲学通识读物，每册围绕特定主题展开，旨在打破学术艰涩壁垒，引入哲学思考方法，触及现代文化的方方面面。每册小书都尝试以举证、思想取径与解读的方式，既探讨人类社会面临的大问题，也解决周遭生活的小烦恼；既享受思想之乐，也体验文字之美，使追...(展开全部)

世界闻名的《我知道什么？》丛书，是法国大学出版社1941年开始编纂出版的一套普及性百科知识丛书。半个多世纪以来，随着社会知识的不断发展，该丛书选题不断扩大，内容不断更新，已涉及社会科学和自然科学的各个领域及人类生活的各个方面。由于丛书作者都是有关方面的著名专家、学者，帮每本书都写得深入浅出，融知识性和趣味性于一体，至今，这套丛书已发印行3000余种，在世界上产生很大影响，被译成40多种文字出版。

《分辨率》是洛杉矶当代展览馆（LACE）的一个项目的后续，汇集了23篇当时录像艺术领域最重要和最有影响力的原创文章。在这些论文中，录像作为媒介与实践已投入历史进程。因而，本书的焦点并非在于通常意义上的“录像艺术”或具有自主媒介基本特征的录像，而在于正在发生的文化、美学、政治进程与活动的录像—作为当代表述的一种来源与载体，录像以具体且有时令人吃惊的方式，与各种文化和批评话语紧密关联，是另一种文化与批评话语。本书呈现了进入录像制作的语境与内容的可行途径。这些论文来自不同的文化领域：艺术家、独立电视制作人、媒体活动家、另类空间与博物馆的策展人、项目策划者、批评理论的边缘学者。

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