本书第一部分首先追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和“左右”方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。

自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《性格与文化:论东方与西方》主要内容包括：西班牙人性格的明与暗、英国人擅长批评吗?、马修·阿诺德、克罗齐与移情说、帕斯卡、拉辛和反浪漫主义的反动、纪念狄德罗诞辰二百周年、乔治·桑与福楼拜、一个世纪的印度警句、向西方解说印度、民主中的风格问题、人文主义者与专家、艾略特校长和美国教育等。

《性格与文化:论东方与西方》主要内容包括：西班牙人性格的明与暗、英国人擅长批评吗?、马修·阿诺德、克罗齐与移情说、帕斯卡、拉辛和反浪漫主义的反动、纪念狄德罗诞辰二百周年、乔治·桑与福楼拜、一个世纪的印度警句、向西方解说印度、民主中的风格问题、人文主义者与专家、艾略特校长和美国教育等。

简介：。

贝淡宁自称是“左派儒家”，作为一个外国人，他是中国儒家文化的信奉者，他认为儒家文化中的“仁义礼智信”是中国乃至东亚地区的核心价值，认为儒家文化中的仁爱、和平等最优秀的东西和西方世界的自由、民主、人权一样具有普世价值，在三部著作中都强调地方性文化的重要性。他认为当今的中国，马克思主义意识形态和共产主义理想已经失去了市场，中国政治制度的正当性资源还是要在儒家文化中去寻求启发。 《超越自由民主》主要探讨了适宜东亚文化特点的人权、民主和资本主义这三个问题；《中国新儒家》则完全从当代中国政治和人们的日常生活出发，探讨中国的政治和社会现实；《东方遭遇西方》则是以对话的方式，通过一位虚构的美国人“德谟”，与来自香港、新加坡和大陆的三个东亚人展开对民主和人权问题的讨论，使我们看到东亚具有代表性的这三个地区的政治制度的不同特点。 贝淡宁的学术研究对推动东西方有关普世价...(展开全部)