随着中国经济水平的不断提升，人们的生活水平发生了天翻地覆的变化，所以人们对文化和美的要求也越来越高，所以在现代化设计中充分融入民间美术，可以在给人们带来亲切感的同时，创新美的表现形式，将现代艺术与传统美术深深结合在一起。本书主要从民间美术的特色、特征进行写作，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分八章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、现代艺术设计理念与民间美术造型及色彩融合的探索。

随着中国经济水平的不断提升，人们的生活水平发生了天翻地覆的变化，所以人们对文化和美的要求也越来越高，所以在现代化设计中充分融入民间美术，可以在给人们带来亲切感的同时，创新美的表现形式，将现代艺术与传统美术深深结合在一起。本书主要从民间美术的特色、特征进行写作，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分八章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、现代艺术设计理念与民间美术造型及色彩融合的探索。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

一般认为人类的历史始于180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧石器时代。根据其发展状况，旧石器时代又可分作早、中、晚三期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。

《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也...(展开全部)