随着中国经济水平的不断提升，人们的生活水平发生了天翻地覆的变化，所以人们对文化和美的要求也越来越高，所以在现代化设计中充分融入民间美术，可以在给人们带来亲切感的同时，创新美的表现形式，将现代艺术与传统美术深深结合在一起。本书主要从民间美术的特色、特征进行写作，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分八章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、现代艺术设计理念与民间美术造型及色彩融合的探索。

随着中国经济水平的不断提升，人们的生活水平发生了天翻地覆的变化，所以人们对文化和美的要求也越来越高，所以在现代化设计中充分融入民间美术，可以在给人们带来亲切感的同时，创新美的表现形式，将现代艺术与传统美术深深结合在一起。本书主要从民间美术的特色、特征进行写作，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分八章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、现代艺术设计理念与民间美术造型及色彩融合的探索。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也...(展开全部)

《艺术设计概论》在中国，“设计”(DESIGN)这个词，从一个专业涧汇变成一个社会上非常流行和时尚的语词，也就是时间进入21世纪之后的事，我们专业出版人亲身感知了“设计”这词惊人加速的历程。可以这样认为，当“设计”的词义被更加广泛使用时，也正是我们田家在现代化道路上大踏步前进之日。我们大家都应该以极大热情接受这一个时代的到来。

首饰艺术设计（第2版）为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，用于指导教学以及学生的首饰创意设计与工艺，可作为服装专业和首饰设计专业的教学和参考用书。首饰艺术设计（第2版）以国际的视野和眼光，立足于本土首饰业现状，以东方文化为基石、欧美大量优秀作品为实例，细致全面地撰写了首饰发展的历史起源、首饰材料的鉴定、首饰设计的创新方法、首饰绘图技法的表达、首饰制作工艺以及首饰的人体工学等章节，为产业发展和高等院校首饰及时尚专业教育提供了导向作用。

一般认为人类的历史始于180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧石器时代。根据其发展状况，旧石器时代又可分作早、中、晚三期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。