本书主要讲解了民间美术总的实用特征、审美特征、地域特征、工艺特征，在此基础上又分门别类地介绍了不同种类如民间年画、民间剪纸、民间刺绣、民间染织、民间配饰、民间陶瓷、民间雕塑的历史与发展、种类与艺术特征、表现形式与文化寓意、欣赏与应用等内容。整本书配有大量的图例，使讲解清晰、直观。

本书主要讲解了民间美术总的实用特征、审美特征、地域特征、工艺特征，在此基础上又分门别类地介绍了不同种类如民间年画、民间剪纸、民间刺绣、民间染织、民间配饰、民间陶瓷、民间雕塑的历史与发展、种类与艺术特征、表现形式与文化寓意、欣赏与应用等内容。整本书配有大量的图例，使讲解清晰、直观。

本书从刺绣、雕塑、绘画、家具装饰、纸扎造型、社火装饰、剪纸皮影、建筑装饰、民族服饰、面具、编织等十一个方面对陇南民间美术进行了梳理和归纳，也分别进行了力所能及的研究，在力求准确记录和阐释的基础上，能给读者多方面地呈现陇南民间美术的整体风貌、艺术特色以及传承状况。但由于各种客观因素的限制，深感难以达到全面丰富、细致深入、充实完善的效果，还有较大的提升空间。因为陇南民间美术的整理与研究是一个长期而艰巨的任务，限于时间、经费等因素的制约，部分内容还不够充实完善，随着田野考察的不断深入，肯定还会有新的发现。其次，由于社会和时代的变迁，一些原始的民间美术种类已经有效消失，例如陇南传统的木版门神画，服饰刺绣中的缠腰、袜底等，所以无论图像资料还是文字内容都存在一些不平衡的现象。*后是限于本人的学识水平，一些研究性结论也未必准确，有待进一步的深入考察研究。

本书从刺绣、雕塑、绘画、家具装饰、纸扎造型、社火装饰、剪纸皮影、建筑装饰、民族服饰、面具、编织等十一个方面对陇南民间美术进行了梳理和归纳，也分别进行了力所能及的研究，在力求准确记录和阐释的基础上，能给读者多方面地呈现陇南民间美术的整体风貌、艺术特色以及传承状况。但由于各种客观因素的限制，深感难以达到全面丰富、细致深入、充实完善的效果，还有较大的提升空间。因为陇南民间美术的整理与研究是一个长期而艰巨的任务，限于时间、经费等因素的制约，部分内容还不够充实完善，随着田野考察的不断深入，肯定还会有新的发现。其次，由于社会和时代的变迁，一些原始的民间美术种类已经有效消失，例如陇南传统的木版门神画，服饰刺绣中的缠腰、袜底等，所以无论图像资料还是文字内容都存在一些不平衡的现象。*后是限于本人的学识水平，一些研究性结论也未必准确，有待进一步的深入考察研究。

本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度，对中国民间美术的观念形态(包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等)和实践形态，进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上，作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法，以深入的理论思辨和开阔的学术视野，突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局，就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点，构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片，图文并茂，堪作认识中国民间美术的全景式画卷。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书，也是作者于海勃过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

速写是指在短时间内用简练的笔触概括地描绘对象和记录生活的一种绘画手法，是绘画艺术的基础学科。速写训练可以培养敏锐的观察能力和快速的造型能力，强化眼、手、脑的有机配合，提高绘画能力。本书是人物速写技法书。

“民间美术”是一个新拟的名词术语。《辞源》、《辞海》、《现代汉语词典》皆不见有此名词。“民间艺术”包括了“绘画、雕塑、剪纸、灯彩、金银首饰以及其他工艺美术”。《中国民间美术史》编写以实物和文献资料为主，略述各类民间美术发展现象。深知自己无修史之才，又缺乏“美学”之修养，故对各类美术作品的艺术造型、构图方法以及技巧风格，及其反映的阶级性、个性、共性、作者的思想性等，述评不多。民间美术作品大都有故事内容，非同于传统山水花鸟画，有些故事已不为今人所知，故须加以说明，凌杂米盐之讥，势必难免。

《零基础学美术：基础色彩教程》汇集了静物、风景、场景的色彩知识，讲解了不同色彩练习时要注意的问题。内容分为四大部分，第一部分为色彩基础知识；第二部分为色彩风景；第三部分为色彩静物；第四部分为场景色彩。