我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型的情感论音乐。情感论美学思想，从古希腊至19世纪有一条清晰的发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔的唯心主义哲学成为最重要的主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”。在有关音乐的情感内容及其主体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张，他的艺术风格从“感伤悲情性”到“内在戏剧性”的嬗变，无不浸透着肖邦主体性的独特情感体验。

作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型的情感论音乐。情感论美学思想，从古希腊至19世纪有一条清晰的发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔的唯心主义哲学成为最重要的主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”。在有关音乐的情感内容及其主体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张，他的艺术风格从“感伤悲情性”到“内在戏剧性”的嬗变，无不浸透着肖邦主体性的独特情感体验。

每个时代都有其风格，每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格，本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格，体现在各种不同的艺术活动中——绘画，雕刻，建筑，甚至是家具，金银器物，玻璃陶器制品——除了地方发展的特色外，也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上，本书以图解的方式帮助读者了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。

演奏起源于人类的歌舞。乐器是身体的延伸，演奏是歌舞的抽象。器乐演奏是人类表达自身思想情感的特殊形式。在远古的人类生活中，有很多契机都会导致演奏行为的出生。器乐演奏的产生就像人类其他行为一样不会只有一种原因，它不是孤立和单一的。演奏的起源有多种说法，其中“模仿说”“生产实践说”“本能需要说”等是比较普遍的观点，但有一个原因对人类演奏行为的产生起了非常重要的作用却少有人提及，那就是：演奏起源于人类的歌舞活动！

演奏起源于人类的歌舞。乐器是身体的延伸，演奏是歌舞的抽象。器乐演奏是人类表达自身思想情感的特殊形式。在远古的人类生活中，有很多契机都会导致演奏行为的出生。器乐演奏的产生就像人类其他行为一样不会只有一种原因，它不是孤立和单一的。演奏的起源有多种说法，其中“模仿说”“生产实践说”“本能需要说”等是比较普遍的观点，但有一个原因对人类演奏行为的产生起了非常重要的作用却少有人提及，那就是：演奏起源于人类的歌舞活动！

本书着眼于传统民居建筑门饰艺术研究，探索其在现代建筑装饰中的创新运用途径，是对中国现代建筑装饰艺术继承传统建筑文化时所呈现问题的探讨。如何将传统建筑门的要素与现代生活衔接起来，把传统艺术形式与现代生活环境协调地融合起来。门不仅能满足建筑功能上分隔空间的要求，还能使建筑结构和装饰相结合，是中国传统木结构建筑中完美的造型艺术形式之一。

本书着眼于传统民居建筑门饰艺术研究，探索其在现代建筑装饰中的创新运用途径，是对中国现代建筑装饰艺术继承传统建筑文化时所呈现问题的探讨。如何将传统建筑门的要素与现代生活衔接起来，把传统艺术形式与现代生活环境协调地融合起来。门不仅能满足建筑功能上分隔空间的要求，还能使建筑结构和装饰相结合，是中国传统木结构建筑中完美的造型艺术形式之一。

如果说，敦煌是中国人的“诗与远方”，那么，敦煌艺术就是我们心灵深处浪漫与激情的灿烂花朵。 这部《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》，融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的优异特色，对敦煌艺术做了全面深入同时叉生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片下，走过一段难忘的审美历程。 对学生、学者、老师来说，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本关于中国艺术和佛教文明的教科书。对公众读者而言，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本读得懂的学术著作。毕竟，每个当代人都应该有一个“高端阅读”时光，使自己感受到作为人的文化尊严。如果说你一生中想要阅读至少一本严肃而又优美的书，那可能就是这本宁强博士的《敦煌石窟艺术》了！