也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

无

本书是专为初学者打造的素描静物方面的造型训练教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握静物的素描画法。全书共分为9章：第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章是基本造型的训练，以“基本画法”+“应用”的模式讲解了正方体、长方体、圆球体、圆柱体、圆锥体、组合几何体的画法；第3章是静物质感刻画的训练，以日常生活中最常见、最有特点的典型事物为例，讲解了金属、生锈金属、玻璃、玉石、陶器、瓷器、塑料、木头、布料、皮革和绒毛等的画法；第4至8章按照由易到难再到进阶的顺序，分别讲解了水果、蔬菜、美食、小物、花卉的画法，共76个案例；第9章是静物组合的绘画训练，包括文具、花卉、水果、蔬菜等主题。本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者和爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。

本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节，介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、KTV热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手，讲授唱歌技巧、识谱等知识，循序渐进，由简入繁，另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主，让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。本书适合音乐爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的参考教程。

本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节，介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、KTV热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手，讲授唱歌技巧、识谱等知识，循序渐进，由简入繁，另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主，让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。本书适合音乐爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的参考教程。

本书是适用于普通高校数字媒体艺术专业的基础课程教材。本教材提出了新的造型基础理念,具有注重强化培养应用型人才的特点。主要讲授速写知识、培养手绘能力、传授速写技法，可适应专业教师、学生及相关行业爱好者的需求。教材将传统意义上的解剖、透视、构图、速写知识做有机融合。在观察方法上，从整体出发,认识事物的形象、形态、造型特点,解决造型陷入表面细节迷宫的怪圈;在分析方法上,把物象按８个造型分类,认识对象的内在结构与外在形象的关系;在表现方法上把以线为主的技法作为重点,对其他风格技法、工具材料技法都加以介绍,让学生在宽泛的形式中找到适合自己的方式、方法、风格和途径。教材以人物为主的展开实践训练。用草图,形态线造型,动态线造型,体块人造型,骨骼人造型,速写,简笔造型,线稿等８种造型,研究被描绘对象的形、体、空间关系及表现规律。每个造型图式的背后都有专业知识的支撑，学生通过学习可以获得全面的造型基础能力的培养。教材遵循科学、合理、循序渐进的认识原则,

本书根据动画公司的岗位需求确定教学目标、设计教学内容，按中职学生的认知特点设计学习过程，让学生通过学习任务掌握相关的知识和技能，培养学生将来胜任动画制作岗位的职业能力。