日本水彩画大师奧津国道倾囊相授水彩画专业技法，Step by Step一步一步跟着画，没有绘画天分，没有绘画基础，也能轻松掌握！

本教材结合了中西水彩技法的特点，没有特意强调西画的水彩绘画的真实和写生的源流。编写中更加强调中国传统的绘画精神——“气韵生动”和“传神”在风景写生中的运用，以更接近人与自然的融合。在信息化时代的今天，现代水彩画作为表达和体验真实心灵的方式重要性更加显现。

每一个画种都有他独特的技法，技法不同，效果也各异，何况是最具丰富表现力的水彩画。托尼.柯奇用简单、明了的插图和说明来兑现自己“你也能行”的承诺，他告诉了你一切，让你在绘画时信心十足。

《水彩画概论》顾名思义，专为介绍水彩画这一画种而著，为倪贻德先生为普及水彩画教育，推广西洋画而专为普通人写的一本介绍水彩画的入门读物。 本书主体部分分《总论》《写生论》《色彩论》《静物写生》《风景写生》五章，全面而具体地介绍了水彩画的大要内容，详略得当，不仅能对水彩画在历史上的发展和地位做出精要的评述，亦能对具体的问题——画具的选用、颜色的调配、画面的布局等内容做出详细的指导，对于对水彩画有兴趣的读者而言，是十分实用的入门手册。本书附录另附文章两篇：《抒情的绘画》《近代艺术的倾向》，倪贻德先生在这两篇文章中，结合自己的绘画实践与绘画史，对于艺术何为，艺术和自然，艺术和画家等经典问题都做出了自己的回答，许多观点在今天看来仍有启发。

麦尔·史泰宾是美国著名的水彩画家，曾荣获多项水彩画艺术大奖。他的作品在美国和世界各地展出并被团体和个人广泛收藏。本书是其数十年绘画实践的总结。他从水彩画材料与工具、画面的构思、快速确立画面明暗关系、色彩的基本常识、绘制肖像、风景写生等方面对水彩画的各种技法和不同题材进行了全方位、细致生动的讲述。书中示范图例绘制精彩、步骤明晰、技法表现简洁明确。本书出版以来一直居于美国技法类图书排行榜的前列，是艺术院校师生和美术爱好者的首选教材。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。 在画水彩画调色的时候，什么样的颜色混合在一起后会产生什么样的效果，这通常是大家关心的。《让水彩画达到...(展开全部)

在这本书中，著名水彩画家威廉·牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融入案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。

《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，最后带领读者进行比较复杂的创作。 《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

《英国水彩画大师:透纳》是河北教育出版社出版。