“刻舟求剑。只是船身的一道又一道愚人刻痕，我们想用它来找掉落时间大河里的某物。” 《求剑》是作家唐诺全新散文作品，23篇关于“年纪、阅读、书写”的重磅思辩。逐渐步入暮年的唐诺把年纪这个视角加进每天的阅读和书写中，变为读和写的新视角、新元素。逐年增长的年纪，迫使书写者时刻面对日益年轻的世界，最大好处是，书籍也跟着年轻起来，由此阅读和书写产生了一种从容跟得上的转动，得以一步步揭露，深入作者希冀抵达之处。唐诺用“年纪”这一独特视角，以其独特的文风和抵达思维尽头的思索，带我们进入伍尔夫、昆德拉、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、卡尔维诺、赫尔岑、康德、张爱玲、朱天心、阿加莎·克里斯蒂、山田洋次、钟晓阳、侯孝贤、有吉弘行等人的世界，从阅读书写到影视综艺，辨识出那些比文字和影像更稠密更切己的东西，重新打开我们的视野。在创作、书写的世界，有这样一个接近于通则的趋...(展开全部)

“刻舟求剑。只是船身的一道又一道愚人刻痕，我们想用它来找掉落时间大河里的某物。” 《求剑》是作家唐诺全新散文作品，23篇关于“年纪、阅读、书写”的重磅思辩。逐渐步入暮年的唐诺把年纪这个视角加进每天的阅读和书写中，变为读和写的新视角、新元素。逐年增长的年纪，迫使书写者时刻面对日益年轻的世界，最大好处是，书籍也跟着年轻起来，由此阅读和书写产生了一种从容跟得上的转动，得以一步步揭露，深入作者希冀抵达之处。唐诺用“年纪”这一独特视角，以其独特的文风和抵达思维尽头的思索，带我们进入伍尔夫、昆德拉、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、卡尔维诺、赫尔岑、康德、张爱玲、朱天心、阿加莎·克里斯蒂、山田洋次、钟晓阳、侯孝贤、有吉弘行等人的世界，从阅读书写到影视综艺，辨识出那些比文字和影像更稠密更切己的东西，重新打开我们的视野。在创作、书写的世界，有这样一个接近于通则的趋向，一个真的够好，尤其肯于持续盯住世界、盯住人的创作者，随着年纪和他认知的进展、随着时间作用于他身体的种种奇妙熟成，总会缓缓走向真实世界。

“刻舟求剑。只是船身的一道又一道愚人刻痕，我们想用它来找掉落时间大河里的某物。” 《求剑》是作家唐诺全新散文作品，23篇关于“年纪、阅读、书写”的重磅思辩。逐渐步入暮年的唐诺把年纪这个视角加进每天的阅读和书写中，变为读和写的新视角、新元素。逐年增长的年纪，迫使书写者时刻面对日益年轻的世界，最大好处是，书籍也跟着年轻起来，由此阅读和书写产生了一种从容跟得上的转动，得以一步步揭露，深入作者希冀抵达之处。唐诺用“年纪”这一独特视角，以其独特的文风和抵达思维尽头的思索，带我们进入伍尔夫、昆德拉、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、卡尔维诺、赫尔岑、康德、张爱玲、朱天心、阿加莎·克里斯蒂、山田洋次、钟晓阳、侯孝贤、有吉弘行等人的世界，从阅读书写到影视综艺，辨识出那些比文字和影像更稠密更切己的东西，重新打开我们的视野。在创作、书写的世界，有这样一个接近于通则的趋...(展开全部)

中文版序（2005年） 前言 导论：历史与纸草 第一章 纸草文化 第二章 文书编写中的古今选择 第三章 个别与一般 第四章 时间与地点 第五章 量化 第六章 提问 第七章 连续与更新 引用书目 总书目 索引 附录：老普林尼论纸草 关于纸草（译后附言）

这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。 ——勒克莱齐奥

本书研究中国的阅读和诠释理论，但由于阅读与书写密不可分，因此，本书又是一部对书写创作的研究。本书除了系统探索中国的阅读诠释理论之外，也重点关注一种在现代西方理论进入中国以前中国人即已发现，并在数千年中不断探索的文化现象。根据西方现代主义和后现代主义的诠释理论，这一现象可被称之为“开放性诠释”。当然，古代中国人并没有对这一现象赋予现代的概念性范畴。本书将其核心定义为“诠释的开放性”，对其进行系统的的思考，并试图找出有助于建立跨文化的阅读诠释理论与诗学的概念性见解。 本书探讨阅读与创作的纯理论问题，涉及这些基本要素，如作者，读者，文本，语境，意义，表意，再现，和诠释等，并重新审视这些中心问题﹕什么构成了阅读与诠释的开放性？开放性在特定作品中是怎样显示的？自觉使用语言和书写技巧可以在什么程度上产生开放性？开放诗学对创造语言艺术具有什么意义？虽然本书的直接目...(展开全部)

《书写动物》是一部诗集，收录了诗人约158首诗。全书分为三辑，分别是“当代神话”“后人类蘑菇”“女乌鸦”，体现了作者对于当代性、科技与未来、女性主义等方面的思考，是一部具有先锋意识的诗集。作者十分关注社会现实和人类所面临的共同处境，情感真挚又极具思辨的力量。作者擅长使用奇喻、反讽和象征等修辞手法，使得整部作品具有一种独特和奇异的美感。

简介：是随笔呀

丛书介绍 《书写小史》（全三册）是一套由读库引自意大利的人文读物。围绕书写这个主题，每册各有侧重，通过简单准确的信息、事实和场景，兼具人文性和诗意的故事片段，重新解读书写这一活动的必要、美感和责任。 这三册分别是《书写小史：抄写匠的工具包》《书写小史：印刷机大革命》《书写小史：人人可读写》。 从一万三千多年前使用黄赭石在岩洞留下手印，人类在书写工具、书写载体、书写符号等方面的每一点前行，无不来自历尽艰辛的漫长探索，其间既有印刷术这种激动人心的革命性发明，也有蜗行在历史隧道中的筚路蓝缕。数十家博物馆授权使用的考古发现图片与手稿学专家的优美文字让本套系的每一册小书熠熠生辉，为我们拂去岁月的尘埃，让历史星河中那些有关书写的人与事渐渐清晰。 《书写小史：抄写匠的工具包》简介： 人类历史上，是谁在何时何地写下了第一笔？又是用什么工具写在什么东西上？ 通过留存至...(展开全部)

探讨中国艺术的审美本源，还原中国艺术独特的精神品格 在本书中，作者对中国书画的美学特征，从中国书画技法及其书写性表达的角度，进行了系统的整合和深入的解读。作者认为，中华文化史是一部书写的历史，文字从其出现开始，就是人们记录事情的符号。中国书画的书写性不能使用西方的、流行的美术理论和书法绘画的题材和体裁来解释。中国汉字具备笔触的运动感与连续性，这种特征又与中国画息息相关。作者摒弃了同类型书籍中仅介绍技巧的简单化方法，而是通过一些具体的艺术实例，来研究中国艺术的独特之处及其精神的来源，以专业的视角探讨了书与画的内在美学关联。 《书写美学》针对中国书法、中国绘画艺术所独具的书写性表达方式，从书法、中国画创作与鉴赏的角度出发，对各种流派的书法、中国画的书写性审美特征进行了系统归纳和深入阐释。同时对书法中的篆、隶、楷、行、草五大书体的美学特征，以及中国画中的人物、花鸟、山水等绘画样式做了具体的审美探讨与阐释，并进一步探讨了书法、中国画创作与鉴赏中独特的审美路径和审美境界。 邱正伦：西南大学美术学院教授，人类学博士，博士生导师。曾出版《艺术美学》《审美价值学》《审美价值取向研究》《审视现代艺术》《艺术价值论》《中外艺术史教程》等十余部学术专著。