《汉唐佛教造像艺术史》内容简介：天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤...(展开全部)

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

【名人推荐】 通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。 ——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长） 玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。 ——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编） 我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读...(展开全部)

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为最多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。更极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽彩绘的真实面貌。南北朝时期，佛教已深...(展开全部)

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。从史前到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、行为艺术等。以东西方平行叙事的方式讲述世界多元的艺术史。本书内容包括：史前和古代艺术，公元前4世纪至公元10世纪艺术，11至15世纪艺术，16至17世纪艺术，18至19世纪艺术，20世纪至今的艺术。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。 在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。 第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。 第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

《大话中国艺术史》：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。

讲解大师的作品导引美学的入门 　　这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。 　　书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非*为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。 　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 　　“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 　　“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。 　　对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。 　　名家 　　这本艺术史印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。 　　——徐庆平，中央美院教授、博士生导师（徐悲鸿之子） 　　“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于*为遥远的未来之中。” 　　——雕刻家罗伯特·斯密森