《汉族传统服饰图案经典》以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏汉族服饰珍品为基础，以服饰图案为切入点，系统采集、梳理、呈现了近现代不同地域、不同阶层和不同年龄之汉族人的典型传统服饰及相关资料。通过绪论和每一部分的概述，围绕服饰图案的主题素材、文化内涵、艺术特点、制作工艺等总结归纳出汉族服饰及其图案装饰的基本状貌和风格特征。全书内容按服饰类别和不同功能分为衣衫、裙裤、内衣、鞋履、配饰五个部分，从服装的材质用料、款式结构、色彩纹饰，以及图案的内容题材、装饰部位、工艺手段等多个方面进行分析介绍，尽可能全面、细致地展示汉族传统服饰之美。 《汉族传统服饰图案经典》条理清晰、体系分明、图文并茂，具有较高的学术研究价值和学习参考价值

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

服饰是文化最直接的一种载体，并且包涵物质文化、社会文化、精神文化三个层面。《汉族民间服饰文化》介绍了近代汉民族的民间特色服饰品，并结合时代背景对民间服饰艺术与文化给予一定的阐述。本书以近代汉族民间服饰品实物为研究对象，采用图文并茂的形式，从“物”到“非物”层层递进，涵盖汉族民间服饰的起源与历史、服饰形制、装饰艺术、民俗风情、服饰意蕴、汉民族地域特色服饰文化、服饰传承与创新等内容，以期探讨汉民族服饰发展变化的文化背景和内在规律；剖析首服、云肩、上衣下裳、肚兜胸衣、荷包腰袋、绣花金莲六大服饰品类，解读汉民族服饰的构成；依托实物资料，从造型艺术、色彩文化、装饰艺术、服饰技艺等方面阐述其艺术特征；以诞生、婚嫁、丧葬等礼仪服饰为抓手，从地域与民俗文化角度出发，了解其民俗风情；归纳民间服饰图案主题，传递多元的服饰情感意蕴；按地域分类，挖掘汉民族具有代表性的中原、江南、闽南、广西、贵州的服饰品类，剖析其独特的文化内涵；加强对汉民族服饰文化遗产的保护与传承……总之，展示深层服饰文化内涵，从而坚定文化自信，推动引导人们领略一个别样的汉民间服饰文化。

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

《日本传统图案设计》分为两大部分，即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容，并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用，并从设计的角度，讲解商业作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

《日本传统图案设计》分为两大部分，即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容，并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用，并从设计的角度，讲解商业作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。