本书分为两大部分，其一是作者十年前在韩国成均馆大学为博士研究生开设汉诗讲座的讲稿，其二是作者的500首诗歌作品。作者从汉诗的艺术载体、汉诗的审美意象、汉诗的韵味、汉诗的浪漫主义艺术、汉诗的表现手法、汉诗的形式美等多个角度，全方位地介绍了汉诗的特点。书稿引用了《文心雕龙》《诗品》《沧浪诗话》《唐诗评选》等大量古代文艺理论著作，博综诸家观点，广泛吸取了前人的研究成果，是对我国古人诗歌赏析结论的较好总结，具有一定的推广普及意义。作者的诗歌作品也在倡导诗歌创作实践、学习祖国优秀传统文化上有一定的带动作用。

《汉诗音注》《汉诗统笺》是清人研究汉代诗歌的代表作，也是汉诗研究的名著，至今仍有较高的学术价值。《汉诗音注》，清李因笃撰。共收两汉诗歌、谣谚393首，并对这些作品一一进行注解。该书的重点在于注音和说解诗篇大意、章法。其音注开两汉诗韵研究先河；而说解则随文立解，不拘一格，“抉发诗艺，固多且富”。该书为李氏“四十年专力汉魏之学，独有会心”的结晶，是研究汉代诗歌的重要参考书。《汉诗统笺》，清陈本礼撰。共包括郊祀歌、铙歌、安世房中歌三部分，故又名《汉乐府三歌笺注》。汉诗之中，以此三种最为难读。陈氏以为包括李因笃注在内历代注释皆未得其精义，故博采文献，并参考时彦研究成果，于上述诗歌中“词奥义微难析理者”加以详注，使读者阅读汉乐府时，凡有关章法、旨趣等皆可豁然得释，为研究汉乐府词必不可少的参考书。二书未有整理本，今合为一本，分别以康熙刻本、嘉庆刻本为底本，点校排...(展开全部)

《语法与诗境——汉诗艺术之破析》，蔡宗齐著。主书名“语法与诗境”概括了本书的中心内容。语法这里特指使用诗歌语言的方法，主要涵盖韵律、句法、结构三大方面；诗境，则是这三者互动结合而产生的审美体验，其中最上乘者被认为可呈现主、客观世界之实相，称为“意境”、“意象”、“境界”。全书分十二章，共时分析和历时比较相互交错，相得益彰，力图将每种诗体自身发展的内在脉络以及不同诗体之间相互影响的复杂路径一一梳理清楚，从而揭示为何各种诗体在其不同的发展时期能焕发出迥然不同的诗境，即独特的时空或超时空之审美经验。

《普罗旺斯的汉诗》收录由2006年至2012年未结集的新诗。诗集起源于作者2006年夏天应邀任阿尔卑斯山上沙可慈修道院（Saorge Monastery）驻院作家，以及2008年重访故地及游历普罗旺斯所写的三辑诗作。也斯出版此书时表示：近两年生病了，不能远行。也写了一些疾病的诗，但还是非常怀念近六、七年以来那辑从阳光下的沙可慈修道院(Monastère de Saorge)和花园开始的诗，那里面有些东西给予我很大的安慰，在不安定的日子中令我舒怀。我自然便也用了些时间，把散乱的诗稿能找到的找出来，整理成书。希望这些零散的阳光和花瓣，也能为其他在逆境的人，带来一点安慰。

《普罗旺斯的汉诗》收录由2006年至2012年未结集的新诗。诗集起源于作者2006年夏天应邀任阿尔卑斯山上沙可慈修道院（Saorge Monastery）驻院作家，以及2008年重访故地及游历普罗旺斯所写的三辑诗作。也斯出版此书时表示：近两年生病了，不能远行。也写了一些疾病的诗，但还是非常怀念近六、七年以来那辑从阳光下的沙可慈修道院(Monastère de Saorge)和花园开始的诗，那里面有些东西给予我很大的安慰，在不安定的日子中令我舒怀。我自然便也用了些时间，把散乱的诗稿能找到的找出来，整理成书。希望这些零散的阳光和花瓣，也能为其他在逆境的人，带来一点安慰。

张闳（宏），男，文化批评家、随笔作家。曾为医生，后获文学博士学位。现为同济大学人文学院中文系教授，博士生导师（哲学学科）。主要从事文化哲学与文化批评，中国现当代文学及鲁迅研究。著有《声音的诗学》、《文化街垒》、《黑暗中的声音——鲁迅<野草>的诗学及精神密码》、《感官王国——先锋小说叙事艺术》、《乌托邦文学狂欢——文革文学史》、《欲望号街车——流行文化符号批判》、《言辞喧嚣的时刻》等。有多篇论文被翻译成英文、日文等多种文字。

整体主义作为诗歌流派由石光华、宋渠、宋炜和杨远宏等诗人于1984年成立。 整体主义诗歌创作方法认为人的本质意义在于存在和整体的关联之中，只有整体才是有意义的存在实体，诗歌的创作是将整体主义思想运用到诗歌文学实践中去。 作为整体主义的成员，宋渠、宋炜以创作诗歌为主，石光华、杨远宏除了创作诗歌之外也从事整体主义的理论研究和宣传。 1989年之后，整体主义的活动逐渐停止。

《高本汉诗经注释》是瑞典汉学家高本汉注释诗经的一本著作，由董同龢先生译为汉语。本书以音韵学的方法来注释诗经，较众多的解诗著作更为科学、富有逻辑性；作者将历来存在的有争端的诗句一一罗列，以音读的方式来辨其正伪，颇具说服力。 在国外的汉学界和国内的文史界，高本汉先生的声誉是没有人不知道的。那么，关于他在学术上的成就，这里当然无须再说了。远东博物馆馆刊第二十九卷（一九五七年）的后面有他的一个著作表，可以做我们的详细参考。其中，前此译成中文的也有若干种了，也是大家熟悉的。 高氏治诗的动机和方法，他自己在国风注释的序文襄交待得很清楚。（译本改称“作者原序”。）我们读过，可以看出他是先对中国历代诗学的发展有了深刻的了解，然后才订出目前所应遵循的路线的。至于西方学者研究或翻译诗经的几家，他也都检讨过他们的得失。只是他们的成就较少为高氏所取。

程千帆、孙望（选评） 吴锦、严迪昌、屈兴国、顾复生（注释）

汉诗是日本文学，特别是日本古代文学的有机组成部分。自8世纪中叶最早的汉诗集《怀风藻》编成，到19世纪创作逐渐式微，日本汉诗经历了一千多年的发展演变，诞生了不少优秀的作品。日本汉诗的风会迁移，每与中国诗歌的发展桴鼓相应，或早或迟地受到中国诗坛风尚的影响，是中日文化交流结出的丰硕成果。 本书由古典文学研究大家程千帆、孙望二先生编选。他们从大量的日本汉诗中精选优秀的诗作，并加以点评，妙语连珠，颇解人颐。严迪昌、顾复生等古典文学研究大家还对所选诗作做了注释。