女摄影家石松

对人类而言，人体本身就是美的。要呈现美的人体，最朴素的方式可能正是最美的方式。摄影师所能做的并不是玩弄什么技巧，更不是生硬地摆弄什么高难动作，而是凭借其敏锐的眼睛, 把握住最自然的形态、最不经意的瞬间，从而帮助人们发现可能被忽略的美。为什么“返朴”才能“归真”？通过“人体写真”也许可以更真切地领悟其中的道理。对欣赏者而言，人体的美并不仅仅在于性别。“人体写真”的摄影师比其他艺术工作者更需要远离“男性中心”的文化惯性，更需要一双纯然淡泊的审美的慧眼。惟其如此，一种自然、典雅的人体之美才能传递给大众。 这本写真集基本上还是延续了以前的唯美风格，摄影师依旧是女摄影家石松，由于二人合作的深入，更多的完美也被发掘出来，更不负值人们的期待。汤加丽的写真是丢弃琵琶不遮面的真写真，不同于书店里那些林林总总，或精制，或粗糙，或追求艺术品味，或是在艺术与色情之间打擦边球...(展开全部)

对人类而言，人体本身就是美的。要呈现美的人体，最朴素的方式可能正是最美的方式。摄影师所能做的并不是玩弄什么技巧，更不是生硬地摆弄什么高难动作，而是凭借其敏锐的眼睛, 把握住最自然的形态、最不经意的瞬间，从而帮助人们发现可能被忽略的美。为什么“返朴”才能“归真”？通过“人体写真”也许可以更真切地领悟其中的道理。对欣赏者而言，人体的美并不仅仅在于性别。“人体写真”的摄影师比其他艺术工作者更需要远离“男性中心”的文化惯性，更需要一双纯然淡泊的审美的慧眼。惟其如此，一种自然、典雅的人体之美才能传递给大众。 这本写真集基本上还是延续了以前的唯美风格，摄影师依旧是女摄影家石松，由于二人合作的深入，更多的完美也被发掘出来，更不负值人们的期待。汤加丽的写真是丢弃琵琶不遮面的真写真，不同于书店里那些林林总总，或精制，或粗糙，或追求艺术品味，或是在艺术与色情之间打擦边球...(展开全部)

唐·德里罗编著的《人体艺术家》不是一本普通的小说。原因有两个。第一，它是唐·德里罗写的。这位年过七旬的美国后现代小说大师从不按常理出牌，他像在用文字雕刻小说，而雕出的图案常常直逼我们想象力的极限。第二，这是一个鬼故事。它甚至被称为继《螺丝在拧紧》之后最诡异的鬼故事。突然的自杀，寡居的妇人，海边的小屋，神秘的男子……而最终——就像这个有无数可能性的世界本身——所有的可能性都汇聚向一点：那就是爱，和心碎。一起来翻阅《人体艺术家》吧！

唐·德里罗编著的《人体艺术家》不是一本普通的小说。原因有两个。第一，它是唐·德里罗写的。这位年过七旬的美国后现代小说大师从不按常理出牌，他像在用文字雕刻小说，而雕出的图案常常直逼我们想象力的极限。第二，这是一个鬼故事。它甚至被称为继《螺丝在拧紧》之后最诡异的鬼故事。突然的自杀，寡居的妇人，海边的小屋，神秘的男子……而最终——就像这个有无数可能性的世界本身——所有的可能性都汇聚向一点：那就是爱，和心碎。一起来翻阅《人体艺术家》吧！

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark，1903-1983） 20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划（War Artists Scheme）。二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授（Slade Professor）。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。 其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》（1939）、《艺术中的风景》（1949）、《裸体艺术》（1956）、《今日的罗斯金》（1964）、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》（1966）、《文明》（1969）、《观看画作》（1972）、《动物与人》（1977）等。

本书以散文随笔的形式记录了作者多年的摄影经历、学习摄影的曲折过程以及领悟到的摄影技艺要点。书中既有入门知识，也有摄影技巧进阶方法，更有深入的艺术摄影理念，还收录有作者360余幅精美的艺术摄影作品。 本书名为“潜谈”而非“浅谈”，是因为本书内容不是白水，而像是一杯醇厚的香茶，要读者慢慢去品，才会有所收益。作者力图用浅显的思路、语言，潜谈摄影的深层问题，钻研摄影的理论问题，希望不同水平的摄影人都能从本书中找到自己所需。