暑假夏令营活动开始，初中学生金华由于忍受不了长途跋涉，在他的小朋友"飞车队员"二宝的引诱下，私自离开了队伍，同二宝去观看"飞车表演"。二宝将金华介绍给"飞车皇后"女青年林惠珠。当林惠珠得知金华父亲是港务局长时，便主动吸收他为"飞车队员"。金华被林惠珠的花言巧语所蒙骗，回到云海港向爸爸说明了要买一辆漂亮轻骑的理由。当父亲了解到金华私自脱离了夏令营队伍并参加了"飞车队"时，大为吃惊。他耐心劝导金华，一定要追上队伍去参加夏令营的航模表演。临行时，他送给金华一块带洞的银元当做证明，让他沿路到几个地方歇脚、住宿。金华来到第一站铁奶奶家，受到热情接待。铁爷爷向金华讲述了银元的故事：当年金华爷爷为保护乡亲同敌人斗争，英勇牺牲。金华的爸爸就是拿着这块做联络暗号用的银元找到了游击队，消灭了敌人，解救了乡亲们。金华又来到第二站志平家。这个当年游击队长的儿子，竟整天无所事事，一味追求享受。金华急着要赶路，志平让他给林惠珠带去一辆轻骑，并暗中将一包东西塞进油箱里。金华骑车上了路，不料半路摔坏了轻骑。又累又渴的金华来到瓜地，偷摘了一个西瓜。看瓜的姑娘不容情，金华只好把那块银元当做抵押。第三站是当年的老交通周老大家。没想到看瓜的小姑娘就是周爷爷的孙女海萍。金华向周爷爷承认了自己的错误，并取得了海萍的谅解。轻骑没按时送到林惠珠那里，志平找到周老大家，碰上金华，可他偷藏在油箱里的走私物品，却早已被帮助修车的周老大发现。志平害怕周老大把他送到父亲那里，吓得悄悄地溜走了。这时，夏令营的队伍已来到目的地鹰嘴岛。老师在聘请周爷爷讲革命传统的同时，见到了金华，同学们热情地欢迎他归队。在夏令营航模表演就要开始时，志平将金华骗走带到一个山洞里，他伙同林惠珠对金华进行威逼和恐吓，事实教育了金华，他勇敢地与他们搏斗。正危急时刻，老师和同学们赶到解救了金华。精彩的航模表演开始了，金华小组取得胜利。金华庄严地走到主席台前，将那块银元交给特意赶来参加大会的爸爸。港务局长又将银元送给学校夏令营留作纪念。蔡老师激动地接过银元，向全体师生宣布："这块不平凡的银元凝结着老一辈革命先烈的鲜血，在向四化进军的今天，它仍然是一件非常珍贵和有意义的礼物！"

赵大林是新京的学生，家境贫寒，与弟弟一起侍奉着患病的母亲，相依为命，为了改善家庭状况，他托人应征去虎头要塞当劳工，临行前嘱咐弟弟，如果再有机会也一定要报名。然而虎头要塞却是个人间地狱，他见识了日本人对劳工们的残暴之后，生怕弟弟也来投了落网，他想写信阻止弟弟到来，但是为了这封没能寄出的信，日本人大开杀戒，劳工营噤若寒蝉，但是赵大林并不肯放弃，他不能验看着弟弟也来受罪，他把希望寄托在住在劳工营附近村庄的小雪姑娘。小雪姑娘是诊所的护士，心地善良，赵大林利用上工经过的机会，将一个纸条丢给小雪，请求她帮自己寄信，小雪同意了，经过一番周折，终于寄出了信，然而，这封信却被日本人的检查机关查获，小雪和赵大林都面临生死考验，这时，日本人决定要在部分工程完工后处决所有劳工，便用谎言欺骗了赵大林，容他多活了几日，终于在完工后展开了屠杀，赵大林和劳工兄弟都遭惨死，而他的弟弟此时也满怀期待地坐上了装满劳工的火车。

出生在一个被黑手党控制的小城里，一名愤怒的年轻女子决意向拆散和囚禁她家人的邪恶力量复仇。

钟灿（金柱赫 饰）和妻子妍红（孙艺珍 饰）结婚多年，膝下有一可爱的女儿，两人男才女貌，在外人眼中是如同神仙眷侣一般的存在。钟灿涉足政坛，事业小有成就，同僚们都知道，他将有极大的可能成为下一任的国会议员。 　　某一日，厄运降临到了这个幸福的家庭之中，女儿无故失踪下落不明，留下难以解释的模糊线索，令警方毫无头绪。让妍红感到不可思议的是，对于女儿的失踪，钟灿似乎并没有那么焦急，他脑中所想的，只有如何在下一场竞选中取得胜利，夫妻两人之间的感情因此而产生裂痕。无奈之下，妍红只得强打起精神，她知道，女儿所能依靠的只有自己。

一名受人尊敬的主播（高庚杓 饰）突然在播报时失去自我约束力，此举吸引了一名电视台编剧（姜汉娜 饰）的注意，并邀请他上自己的综艺节目。

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

老人斯拉维萨（Miodrag Krstovic 饰）与女儿女婿住在一起。他的老伴已经去世，而他渐渐患上了阿茨海默综合征，记忆力不断减退。他甚至忘记了自己曾经当教授时写过的教材，而在雨夜中也会迷失回家的路。 　　斯拉维萨只有在老伴的墓碑前才显得头脑清晰，每次都表达着对逝去的伴侣的思念和对当前无奈的感受。女儿和女婿忙于工作和照顾他们自己的家庭，无法完美的顾及到老人的需求。最终，他们不得不做出决定，将老人送进养老院，那里毕竟是专业照顾老人的机构。为了降低老人摔倒的风险，养老院没有设置台阶。虽然在决定和送老人去之间有很多不舍和无奈，但这被认为是最好的选择。

老人斯拉维萨（Miodrag Krstovic 饰）与女儿女婿住在一起。他的老伴已经去世，而他渐渐患上了阿茨海默综合征，记忆力不断减退。他甚至忘记了自己曾经当教授时写过的教材，而在雨夜中也会迷失回家的路。 　　斯拉维萨只有在老伴的墓碑前才显得头脑清晰，每次都表达着对逝去的伴侣的思念和对当前无奈的感受。女儿和女婿忙于工作和照顾他们自己的家庭，无法完美的顾及到老人的需求。最终，他们不得不做出决定，将老人送进养老院，那里毕竟是专业照顾老人的机构。为了降低老人摔倒的风险，养老院没有设置台阶。虽然在决定和送老人去之间有很多不舍和无奈，但这被认为是最好的选择。