《没有季节的都会》由华策影视出品，改编自亦舒的同名小说，讲述了丈夫张家骏在一次旅行中猝死，留下了一大笔遗产。妻子常春尚未从痛苦中解脱，持有张家骏遗书的遗产继承人神秘地接踵而至。出于对人生的解悟和对他人生活困苦的怜悯，常春将判归自己的遗产全部让出，带着女儿去寻觅新的生活。

《没有季节的都会》由华策影视出品，改编自亦舒的同名小说，讲述了丈夫张家骏在一次旅行中猝死，留下了一大笔遗产。妻子常春尚未从痛苦中解脱，持有张家骏遗书的遗产继承人神秘地接踵而至。出于对人生的解悟和对他人生活困苦的怜悯，常春将判归自己的遗产全部让出，带着女儿去寻觅新的生活。

《没有季节的城市》改编自日本知名作家山本周五郎的同名传奇小说，同时也是近年难得一见的疗愈暖心小品，透过一段动人心肠的故事为饱受生活压力所苦的观众带来一丝温暖的曙光，讲述一群与众不同的怪人在临时住宅共同生活的日常点滴。故事的开始要回到12 年前，一场毁灭性的灾害摧毁了无数日本居民的家园，而劫后余生的人们则被迫搬到一个古怪的社区，并开始重建灾难后的新生活。但随着涌入这个社居的居民越来越多，人民也开始面临被驱逐的威胁，此时，一名昵称“短裤半助”的男人接获指令来到这个城市工作，工作内容则是要向雇用自己的人报告此处居民生活情况。 　　短裤半助（池松壮亮 饰）在日本发生灾害后，早已选择封闭自己内心，但来到这个城市后他却逐渐打开尘封已久的心房，不只与居民们慢慢建立了深刻的情感，更爱上了这个由各式各样的居民、关系、与故事堆砌而成的城市。然而，正当他将这个城市视为自己真正的家时，却传出这个小镇即将被拆除的噩耗。

《没有季节的城市》改编自日本知名作家山本周五郎的同名传奇小说，同时也是近年难得一见的疗愈暖心小品，透过一段动人心肠的故事为饱受生活压力所苦的观众带来一丝温暖的曙光，讲述一群与众不同的怪人在临时住宅共同生活的日常点滴。故事的开始要回到12 年前，一场毁灭性的灾害摧毁了无数日本居民的家园，而劫后余生的人们则被迫搬到一个古怪的社区，并开始重建灾难后的新生活。但随着涌入这个社居的居民越来越多，人民也开始面临被驱逐的威胁，此时，一名昵称“短裤半助”的男人接获指令来到这个城市工作，工作内容则是要向雇用自己的人报告此处居民生活情况。 　　短裤半助（池松壮亮 饰）在日本发生灾害后，早已选择封闭自己内心，但来到这个城市后他却逐渐打开尘封已久的心房，不只与居民们慢慢建立了深刻的情感，更爱上了这个由各式各样的居民、关系、与故事堆砌而成的城市。然而，正当他将这个城市视为自己真正的家时，却传出这个小镇即将被拆除的噩耗。

在结婚纪念日这天，产科医生温绾接诊了一个特殊的孕妇——她老公的白月光宋瓷，而陪她来产检的人是她的老公江停澜。温绾在这天同时做了两个决定，一是离婚，二是人流，她冷静地完成离婚与人流手术，在江停澜毫不知情的情况下悄然离开。当江停澜发现温绾离开，得知她怀孕又流产的真相时，终于认清自己的感情，但此时的温绾早已开启了新的生活，最终他只能看着温绾走向新的幸福。

出生在一个被黑手党控制的小城里，一名愤怒的年轻女子决意向拆散和囚禁她家人的邪恶力量复仇。

钟灿（金柱赫 饰）和妻子妍红（孙艺珍 饰）结婚多年，膝下有一可爱的女儿，两人男才女貌，在外人眼中是如同神仙眷侣一般的存在。钟灿涉足政坛，事业小有成就，同僚们都知道，他将有极大的可能成为下一任的国会议员。 　　某一日，厄运降临到了这个幸福的家庭之中，女儿无故失踪下落不明，留下难以解释的模糊线索，令警方毫无头绪。让妍红感到不可思议的是，对于女儿的失踪，钟灿似乎并没有那么焦急，他脑中所想的，只有如何在下一场竞选中取得胜利，夫妻两人之间的感情因此而产生裂痕。无奈之下，妍红只得强打起精神，她知道，女儿所能依靠的只有自己。

一名受人尊敬的主播（高庚杓 饰）突然在播报时失去自我约束力，此举吸引了一名电视台编剧（姜汉娜 饰）的注意，并邀请他上自己的综艺节目。

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.