西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推翻，国王重新获得权力。电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。

西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推翻，国王重新获得权力。电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。

重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，片中5兄弟共娶1个妻子，被迫轮流在夜间对她施暴。《没有女人的国家》，从第一场戏开始就抨击了印度社会歧视女婴传统的恐怖：女主角被抬进产房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然听婴儿啼哭声，当他听到“是女孩”时，接过婴儿，就马上把她扔进井里溺死。“明年一定要生个男孩”他喃喃道。滥杀女婴之风，使现在印许多乡村和城镇里都匮乏新娘。本片女主角卡尔基到了出嫁年龄，她的父亲向男方提出10万卢布的聘礼，谁知一家大出了50万卢比，让卡基做他膝下5个儿子的老婆。卡尔基嫁过去后，每周除了每天和一个丈夫同寝外，余下2天还被他们的父亲占有。卡尔基受尽凌辱，还被戴上铐关在谷仓内。后来氏族内部爆发纷争，女主人公的命运更加悲惨……

重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，片中5兄弟共娶1个妻子，被迫轮流在夜间对她施暴。《没有女人的国家》，从第一场戏开始就抨击了印度社会歧视女婴传统的恐怖：女主角被抬进产房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然听婴儿啼哭声，当他听到“是女孩”时，接过婴儿，就马上把她扔进井里溺死。“明年一定要生个男孩”他喃喃道。滥杀女婴之风，使现在印许多乡村和城镇里都匮乏新娘。本片女主角卡尔基到了出嫁年龄，她的父亲向男方提出10万卢布的聘礼，谁知一家大出了50万卢比，让卡基做他膝下5个儿子的老婆。卡尔基嫁过去后，每周除了每天和一个丈夫同寝外，余下2天还被他们的父亲占有。卡尔基受尽凌辱，还被戴上铐关在谷仓内。后来氏族内部爆发纷争，女主人公的命运更加悲惨……

七个自命不凡的文艺青年离群索居住在山上，欧阳诗人赞颂这个没有女人的地方。一日，金力在海边救起一名女子张丽丽后，七个男人都将她奉为谬斯，幻想彼此幸福的未来，这个没有女人的地方，变成以女人为主的地方。李行在片中饰演欧阳诗人，是七名角色中表面上最正直理性的一员，清瘦的外型加上字正腔圆的咬字，将诗人诠释的唯妙唯肖。

七个自命不凡的文艺青年离群索居住在山上，欧阳诗人赞颂这个没有女人的地方。一日，金力在海边救起一名女子张丽丽后，七个男人都将她奉为谬斯，幻想彼此幸福的未来，这个没有女人的地方，变成以女人为主的地方。李行在片中饰演欧阳诗人，是七名角色中表面上最正直理性的一员，清瘦的外型加上字正腔圆的咬字，将诗人诠释的唯妙唯肖。

两个年轻人，一个害羞，一个自信，在巴黎度过了一个快节奏的夜晚，试图搭讪小鸡。他们面对一切可能的困难。

Around a familiar theme – the breakup of a marriage – Yvonne Rainer constructs a wickedly funny account of a self-satisfied womaniser. Sitting in a chair facing the camera, Jack Deller rambles on about women, whose visual absence runs through the entire film. On the soundtrack we hear their questions and comments, by turns enraged or laconic, both stressing and also subverting Deller’s self-assured discourse. The spoken words are taken from texts found in film and everyday culture, from poststructuralist, psychoanalytic and feminist theory. Aside from the theme of the failed (heterosexual) relationship, further fields of conflict get explored – the housing shortage and gentrification in New York during the 1980s, abortion rights, the violent interventions of the US in Latin America. A never-ending collage made up of contradictory levels of meaning results in producing ever new connections and contexts. “Rainer is not trying for some kind of well-mannered correctness or a masterly, fatherly notion of ‘transcendent intellectual clarity’; rather, she tends toward a type of tumbling process, an unbalancing of power, language, and the body.” (Barbara Kruger, Artforum 1986) 　　源自：https://www.berlinale.de/en/2023/programme/202314258.html

Around a familiar theme – the breakup of a marriage – Yvonne Rainer constructs a wickedly funny account of a self-satisfied womaniser. Sitting in a chair facing the camera, Jack Deller rambles on about women, whose visual absence runs through the entire film. On the soundtrack we hear their questions and comments, by turns enraged or laconic, both stressing and also subverting Deller’s self-assured discourse. The spoken words are taken from texts found in film and everyday culture, from poststructuralist, psychoanalytic and feminist theory. Aside from the theme of the failed (heterosexual) relationship, further fields of conflict get explored – the housing shortage and gentrification in New York during the 1980s, abortion rights, the violent interventions of the US in Latin America. A never-ending collage made up of contradictory levels of meaning results in producing ever new connections and contexts. “Rainer is not trying for some kind of well-mannered correctness or a masterly, fatherly notion of ‘transcendent intellectual clarity’; rather, she tends toward a type of tumbling process, an unbalancing of power, language, and the body.” (Barbara Kruger, Artforum 1986) 　　源自：https://www.berlinale.de/en/2023/programme/202314258.html