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西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推翻，国王重新获得权力。电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。

影片改编自詹姆斯·卡农的畅销小说《小镇上的寡妇们》（Tales From the Town of Widows），讲述了一群以艾娃·朗格利亚·帕克为首的生活在拉美小山村的女人，当男人们都去参加卫国战争的时候，她们只能靠自己支撑起整个的家，而当男人们从战场上返回后，女人们拒绝退居二线。这时一场关于“家庭权力”的战争开始打响了。

◎简　　介 1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊. 帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片. 黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。 在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。 故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。 当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。 影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。 影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。 最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。 电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。 其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

After an attack against the guard of the Third Reich, Nazi repression intensifies, and the Czechoslovakian resistance's organized sabotage in an aircraft factory leads to Gestapo shootings. Now, factory worker Petr Lom (Gustav Nezval) must make a choice: Is he prepared to sacrifice his life to save his co-workers?

不管是上司还是部下，大家都很依赖万里江，她是传说中“只要拜托她就不会离婚”的精明婚礼策划师和公司社长。虽然工作很努力，但是家里来了快要失业的漫画家丈夫，和梦想成为偶像却在试镜中被淘汰，变得不信任人的儿子，还有被宣告黄昏离婚只剩一个人的父亲。“居然每天都惹是生非!” 和三个废柴男在一起的日子里蒸蒸日上的万里江，正在寻找新的家庭形态。无论遇到什么样的苦难，她都能用天生的积极向上去面对。即使男人们经历了100次大的失败，她也会因为一茶匙的成长而感动，因为一茶匙的温柔而流泪，始终在心中高声说“别担心，我会养活你们的!”。

From the balcony of his family’s apartment in Aleppo’s Midan district, Avo Kaprealian began chronicling daily life on the streets, capturing the sense of foreboding rapidly approaching with the violent conflict engulfing the country. Once in a while, the father breaks his silence to reprimand his son for endangering the entire family. In contrast, the mother avails herself to the camera, recounting events and divulging emotion without reserve. Midan’s residents are mainly descendants of survivors of the Armenian genocide, who fled their homes in modern-day Turkey to settle in Aleppo. As the armed conflict hits their street, Kaprealian’s lens turns inward to record the family’s quotidian life and how they cope with shelling, snipers and power cuts. For Armenian-Syrians, whose memory is deeply etched with the tragedy of forced exile, the prospect of leaving their homes and lives behind to escape death echoes like an ancestral trauma being relived. Kaprealian invokes the history of cinema to incarnate his family’s agonising present and transforms an archive of the imaginary into one of lived experience, stitching together ruptures in modern history and providing condolence for grief. berlinale 2016