石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

童年时，凌叔华就拜著名的女艺术家、慈禧太后宠爱的画师缪素筠为师，还受到当时被称为文化艺术界一代怪杰辜鸿铭的教育，打下了古典诗词和英文的基础。七八岁时，还拜著名山水兰竹画家王竹林为师，后又从女画家郝漱玉习画，这使她的绘画技术有了坚实的基础。凌叔华的绘画在国内外有着很高的声誉。她既善工笔，又善写意，墨迹淡远，秀韵入骨，曾被国内外的名家所称道。法国传记作家、法国艺术学院院长莫洛亚说她是一位多才多艺“心灵剔透”的中国女性，“寥寥数笔，便活生生地画出一株幽兰，一茎木兰花，或一串苹果花的蓓蕾”。 凌叔华的散文，“同样具有小说般的隽永趣味，诗词般的玲珑莹丽，画笔般的俊逸矫健，使人读了顿生万壑烟云，有飘然出世之感”（李冰人语）。 本书选取凌叔华讲述自己的学画经历、文坛画坛交往品评以及海外内旅游见闻的散文共20余篇，她人生各个时期的照片十余帧以及她的绘画作品30幅。

《法哲学(第6版)》是一本简明扼要，而又不乏深度的法哲学入门指南。法、正义、自由、法共同体等是法学的关键概念。但这些概念到底何所指，始终是法学，尤其是法哲学上被反复研究和探讨的主题。《法哲学(第6版)》系统而言简意赅地分析了这些法学上的基本概念，介绍了欧洲和美国哲学史上关于这些主题的最重要的思想，并提出了作者自成体系的观点。

古斯塔夫•拉德布鲁赫（1878—1949）是德国伟大的法律思想家、哲学家和社会民主主义者。本书于1932年出版，被誉为“最后的古典法哲学”。本书由“总论”和“个论”两个基本部分构成。“总论”所要解决的是法的价值理念问题，也就是法的本体论。“个论”通过研究“总论”所强调过的基本观点所指向的对象，以实证的方式检验法的本体论的现实有效性和正确性。而贯彻其中的是相对主义的方法论立场。本书在法学界影响极大，是法律人必读的经典之一。

内容简介 “法律是什么”一直是数个世纪以来法哲学领域中备受争议的难题，法律仅仅是由社会事实所决定的吗？法律和道德之间是否存在着必然的联系？在不借助于一种“法律应当是什么”的道德观念的条件下，我们能否全面地描述和界定法律？我们对于法律的理解是否必然蕴含着对法律的解释？法哲学是有关描述“法律是什么”的理论，还是有关规定“法律应当是什么”的理论？安德瑞·马默教授在这本著作中对有关“法律基本性质”的这些问题提供了一个十分全面的分析。 马默教授主张，由法律的事实性和规范性特征所引发的种种难题，实际上都取决于一种还原的可能性，亦即法律范畴是否可以根据其他一些性质上更为基本的范畴来解释和描述。除了探讨当代法律思想中的主要问题之外，本书还对在过去数个世纪主导该领域的学者及其思想进行了批判性的分析。对于那些以法律为业或对法律的性质等基本问题感兴趣的人来讲，这是一本不可...(展开全部)

“法律是什么”指向的是法律自身性质的问题，法律的性质历来是法哲学争论的核心议题。在《法哲学》一书中，马默教授沿着分析法学的传统对这个问题给出了全面而深刻的回答。全书包括六章内容，其旨在将法律与道德从根本上区分开来，并对传统法律实证主义理论的基本观点做了一些革新和发展。本书在英语世界国家中颇有影响力，被广泛当作教材或课外读物。对于那些想要了解法律是什么、法律的性质何在、法律与道德具有何种关系的读者，本书可以说是一本特别好的参考读物。

掌握常用绘画技巧，熟谙自由创作心法 享受学习的过程，描绘鸟类美丽的情态 ◎ 编辑推荐 ☆ 掌握基础知识，找到创作的根本动力，捕捉闪现的美妙灵感 在书中，作者将向你展示如何构思画面，如何使用各种重要的工具和技巧来绘制有不同肌理的多种画面元素，以及如何使用速写本以及相机来收集 参考素材，你可以通过细致的阅读，结合自己的日常经验，进一步提升画技。 ☆ 按照四大步骤绘制，勤加练习，流畅作画不再难 本书介绍了实战创作的四大基本步骤，包括绘制草图、确定绘制顺序、逐步地绘制以及完成。在每一步中，作者都结合实例尽可能详细地进行了讲解，并分享了一些独家技巧。读者们参照各个示例，勤加练习，就能在创作时得心应手，不再陷入频繁返工的窘境。 ☆ 提升控笔能力，保持作画自信，展现鸟类独特的美 仔细观察鸟类在各种姿态下的特征，学会有条理、精细地作画，突出重要的细节和形式。组合合适...(展开全部)

本书是《中国美术研究丛书》之二。本书缘起于其承担的国家社科基金艺术学项目《三百年来石涛艺术接受现象研究》，同时也凝聚了作者二十年来关于石涛艺术研究的主要成果。全书的结构分为序篇、上编、下编三个部分，在系统梳理关于艺术家石涛基本史实的基础上着重阐发了一些以往有待深入的学术重点，以及石涛对后世艺坛的影响。

《石涛》内容简介：石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚，他生于1630年，卒于1742年。他原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者，别号还有很多。石涛是明代皇族，刚满10岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览"五老"、"三叠"之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。 石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，"搜尽奇峰打草稿"，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很...(展开全部)