It's hard to approach the good and bad in this film without being caught up a discussion of the message of BOSNA!, for this is a film that explicitly sets out to convert its audience to its side, to make people aware of the war and to try to influence them to pressure their governments to intervene. It's a film that's very aware of itself, of the process of its making and of the influence it might have: for example, Mitterand's visit to Bosnia is portrayed as an outcome of information given to the French President by the director, Bernard-Henri Levy. 　　The film is full of very disturbing images: a mother and child fleeing from snipers in Sarajevo; bodies littering a street after a shell has landed on a bread queue, many of them with legs or faces blown off; starving prisoners staring at the camera through the barbed wire of a concentration camp. It's impossible not to be moved by the suffering of these people, and difficult not to feel anger at the inaction of the diplomats who do little but talk while people are fighting for their lives and homes. The film makes much of comparisons between Western indifference to Bosnia today and Western indifference to Czechoslovakia and the Spanish Republic in the 1930s. There is, suggests Levy, the same denial, the same explanations that it's all much too complex to get involved in. In 1945 people saw pictures of the concentration camps in Poland and said "never again", but now that the camps are back it seems that we would rather deny them, or suggest that there's fault on both sides, then determine to stop the atrocities. 　　If there is anything I don't like about BOSNA!, it is the incessant wordiness of the voice-over. Perhaps Levy was so anxious to persuade that he didn't dare to let the audience come to their own conclusions. At times sounding like a Biblical prophet, at times hectoring us, at times reflecting on how the war affects our image of ourselves as Europeans, the narration never lets the eloquent pictures speak for themselves, pictures that have more than enough power to move and to persuade on their own.

踏上难能可贵的探索之旅，了解拥有两千年历史的绚烂艺术文化，及其铸就的世界上最古老的帝国。 　　故事中的这片土地拥有两个名字：波斯——古老而神秘，充满冒险气息，强大的国王建造了大批雄伟的寺庙和宫殿，美景超乎想象；伊朗——骄傲、孤立，对外界的干扰不屑一顾。 　　BBC Studios获得了前所未有的特许，得以深入伊朗进行拍摄，展现这座古国非凡的历史与文明。从迷宫式的集市到波斯古代君主的都城波斯波利斯，再到圣火燃烧逾千年的火神庙，主播兼记者萨米拉·艾哈迈德（Samira Ahmed）带领观众一同踏上这段独一无二的难忘旅程。 　　在三集的内容中，萨米拉将揭示波斯文明在历史中的重要地位；在跌宕起伏的演变过程中，进一步了解其一次次的辉煌与陷落。在这趟旅程中，萨米拉还有一个重大发现：波斯人曾有一度几乎迷失了自我，直到一本书的出现，才使他们得以重新认识自身，继而实现波斯文化的复兴——《列王纪》（Shahnameh）。菲尔多西凝聚毕生精力的史诗巨著，没能在他生前为他赢得期望中的赞许与财富，却在他死后长久流传——《列王纪》不仅掀起了波斯语言与文化的复兴大潮，更在后世绵延千年的数度王朝更迭与社会变迁中，成为了维系波斯传统的重要纽带，为伊朗人民的文化认同提供了坚定的基石。

踏上难能可贵的探索之旅，了解拥有两千年历史的绚烂艺术文化，及其铸就的世界上最古老的帝国。 　　故事中的这片土地拥有两个名字：波斯——古老而神秘，充满冒险气息，强大的国王建造了大批雄伟的寺庙和宫殿，美景超乎想象；伊朗——骄傲、孤立，对外界的干扰不屑一顾。 　　BBC Studios获得了前所未有的特许，得以深入伊朗进行拍摄，展现这座古国非凡的历史与文明。从迷宫式的集市到波斯古代君主的都城波斯波利斯，再到圣火燃烧逾千年的火神庙，主播兼记者萨米拉·艾哈迈德（Samira Ahmed）带领观众一同踏上这段独一无二的难忘旅程。 　　在三集的内容中，萨米拉将揭示波斯文明在历史中的重要地位；在跌宕起伏的演变过程中，进一步了解其一次次的辉煌与陷落。在这趟旅程中，萨米拉还有一个重大发现：波斯人曾有一度几乎迷失了自我，直到一本书的出现，才使他们得以重新认识自身，继而实现波斯文化的复兴——《列王纪》（Shahnameh）。菲尔多西凝聚毕生精力的史诗巨著，没能在他生前为他赢得期望中的赞许与财富，却在他死后长久流传——《列王纪》不仅掀起了波斯语言与文化的复兴大潮，更在后世绵延千年的数度王朝更迭与社会变迁中，成为了维系波斯传统的重要纽带，为伊朗人民的文化认同提供了坚定的基石。

16岁的丹尼在相依为命的母亲去世后前往希腊，与18岁的哥哥一起寻找生父。丹尼是同性恋者，也是没有希腊国籍的阿尔巴尼亚混血儿，在希腊面临多重歧视，因此两人在旅途中小心翼翼地躲避异样眼光与欺凌。不过丹尼没有气馁，凭着一股傻劲和奇幻异想，让旅程充满欢乐，更成为兄弟俩的英雄之旅。 　　影片挑战希腊社会敏感地带，不仅涉及国籍话题，更以甜美可爱、无畏无惧的Gay少年为主角。影片曾入围戛纳电影节“一种注目”单元。

一个普通水管工阿凡纳西的故事

一个普通水管工阿凡纳西的故事

这是一部自然主题的乌托邦式的纪录片电影。本片中的护林人在伊拉克北部库尔德人山区已经找了25年波斯豹，之所以要找，是因为如果能找到这种珍惜动物，林区就能被宣布为国家公园，而敌人就不能再轰炸，库尔德人也就能获得珍贵的和平。本片寻豹不仅是主题，更上升为一种政治隐喻，表达作品批判性和人文关怀，作品制作精良，娓娓道来的叙事中透着淡淡的忧伤。结构处理上，一条是守林人寻找波斯豹，一条是他在山里遇到的各种人，形成历史和当下、战争与和平的隐喻。荣获2019年阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳荷兰纪录片奖。

这是一部自然主题的乌托邦式的纪录片电影。本片中的护林人在伊拉克北部库尔德人山区已经找了25年波斯豹，之所以要找，是因为如果能找到这种珍惜动物，林区就能被宣布为国家公园，而敌人就不能再轰炸，库尔德人也就能获得珍贵的和平。本片寻豹不仅是主题，更上升为一种政治隐喻，表达作品批判性和人文关怀，作品制作精良，娓娓道来的叙事中透着淡淡的忧伤。结构处理上，一条是守林人寻找波斯豹，一条是他在山里遇到的各种人，形成历史和当下、战争与和平的隐喻。荣获2019年阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳荷兰纪录片奖。

Cette adaptation et réalisation de la tragédie d’Eschyle par Jean Prat marque une date dans l’histoire de la télévision française. Outre la somptuosité avec laquelle elle a été montée – musique de Jean Prodromides, orchestre philharmonique de la RTF, choeurs parlés, décors grandioses- l’oeuvre sera diffusée en stéréophonie (C’est la première fois que la RTF réunit les ressources de la radio avec celles de la télévision).Le choeur, principal acteur des “Perses” est dirigé par René Alix.Les masques portés par les acteurs, ont été concus par Cyrille Dives. “Librement inspirés des bas-reliefs persans contemporains d’Eschyle, ces masques ne sont évidemment pas destinés, comme les masques grecs, à amplifier les visages des acteurs, mais à leur donner une unité, un caractère hiératique et irréel”.Jean-Jacques Gambut n’a copié le vrai palais de Xerxès à Persépolis que pour le styliser.

Two misfits - Marcy and petty thief Seth meet shop-lifting in their upstate New York hometown. Marcy wants to get a hold of some particular Barbie doll and they take off to Toronto searching for it. Marcy needs pills to take care of her muscle spasms and one of the pharmacists, thinking she is a junkie, shoots her in a leg. They are picked up by lonely widower Walter, who is kind to them.