韦明（阮玲玉 饰）是一名音乐教师，平日里，她喜欢作曲和写小说。王博士是韦明的同事，尽管已经结婚，但他经常对漂亮的韦明动手动脚很不尊重，这让韦明感到恶心和唾弃。某日，韦明遇见了出版公司的余海涛，他的绅士和谈吐十分吸引韦明，然而，韦明只是将这份感情埋藏在心底。 　　韦明的姐姐带着韦明的女儿前来投奔韦明，使得韦明本就不宽裕的生活更加的拮据，与此同时，无法得逞的王博士施诡计使得韦明被学校解雇，而女儿又恰巧在此时生病急需医治，一时间，韦明陷入了走投无路的境地。无奈之下，韦明只得出卖肉体，而她的客人竟然正是阴险卑鄙的王博士。

韦明（阮玲玉 饰）是一名音乐教师，平日里，她喜欢作曲和写小说。王博士是韦明的同时，尽管已经结婚，但他经常对漂亮的韦明动手动脚很不尊重，这让韦明感到恶心和唾弃。某日，韦明遇见了出版公司的余海涛，他的绅士和谈吐十分吸引韦明，然而，韦明只是将这份感情埋藏在心底。 韦明的姐姐带着韦明的女儿前来投奔韦明，使得韦明本就不宽裕的生活更加的拮据，与此同时，无法得逞的王博士施诡计使得韦明为学校解雇，而女儿又恰巧在此时生病急需医治，一时间，韦明陷入了走投无路的境地。无奈之下，韦明只得出卖肉体，而她的客人竟然正是阴险卑鄙的王博士。

故事发生在1900年。莉莉·达朗吉，一位声名鹊起的巴黎交际花，为了藏匿她那被视为“白痴”的女儿而逃离巴黎。抵达罗马后，她遇到了一位发明了帮助智力障碍儿童方法的女医生——玛丽亚·蒙特梭利，从此她的生活发生了翻天覆地的变化。然而，如果她想公开展现“新女性”（donna nuova）——一位现代、解放的女性，她必须付出代价——未婚先孕，并且必须保密。很快，她将被迫在孩子和命运之间做出选择。

New Women s'inspire de l'atmosphère à la fois décadente et progressiste de Shanghai dans les années 20 et 30, qui continue à influencer le cinéma et l'art chinois contemporains. Fondée en 1911, la République était encore jeune, et, dans un melting pot d'influences cosmopolites, la société chinoise faisait face au défi de la modernité. Yang Fudong rend implicitement hommage aux tropes visuelles du cinéma de l'époque – le premier Age d'Or du cinéma chinois – dont les fictions plongeaient dans les eaux troubles de la société (pauvreté, violence, agitation politique) tout en sublimant l'image de la « nouvelle femme » comme icône et métaphore. Des discussions âpres et passionnées avaient lieu sur le rôle que pouvaient jouer les femmes dans la société nouvelle – et ces discussions n'ont en fait jamais cessé d'être au cœur de la recherche chinoise pour une modernité originale, telle qu'elle s'est manifestée au cours des cent dernières années. Yang Fudong adresse ce battement entre les sentiments romantiques que suscite le concept de « femme idéale » et le scandale que continue de provoquer des images de femmes, dans leur beauté têtue et incontournable. Mises en scène dans le décor d'une utopie culturelle qui continue de nous faire rêver, mais songeuses et comme absentes, ces femmes coiffées et maquillées pour ressembler aux stars formidables et fragiles des années 30, ne font pas attention à nous. Leur regard se tourne vers l'intérieur, vers une intimité que la caméra, qui glisse sur des surfaces et des nappes de lumière, se retient de scruter. Comme chez Courbet, c'est dans cette zone où le visible le plus codé (le nu) devient indéchiffrable, que palpite la question des origines ; comme dans les écrits de Lu Xun ou d'Aragon, c'est là que se joue l'avenir du monde. 　　Né à Pékin en 1971, Yang Fudong étudia la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Chine à Hangzhou, mais se consacra très à la photographie, au cinéma et à la vidéo. Pour son premier film, An Estranged Paradise (2003), tourné en 35mm noir et blanc sur une période de 5 ans (1997-2002), il reconnaît la double influence de Jim Jarmusch et du cinéma chinois des années 30. Il continuera d'explorer la texture de l'argentique dans une succession de films, tels les courts-métrages Liu Lang (2003), Yejiang / The Nightman Cometh (2011), ou la série de cinq films intitulée Seven Intellectuals in Bamboo Forest (2003-2007) – aussi bien que par le biais d'installations composées de plusieurs projecteurs 35mm installées dans un espace de galerie, tel Dawn, Mist, Separation, Faith (2009), The Fifth Night (2010), ou New Women (2013). Il travaille également la vidéo – en courts métrages (City Lights, 2000 ; Robber South, 2001 ; Honey, 2003, The Half-Hitching Post, 2005) comme en installations (General's Smile, 2009 ; One Half of August, 2011 ; The Pride World, 2012 ; Anonymous – Light Colors, 2014) ; The Colored Sky : New Women II, 2014) ; The Light I Feel, 2014) – et la photographie. 　　Bérénice Reynaud

New Women s'inspire de l'atmosphère à la fois décadente et progressiste de Shanghai dans les années 20 et 30, qui continue à influencer le cinéma et l'art chinois contemporains. Fondée en 1911, la République était encore jeune, et, dans un melting pot d'influences cosmopolites, la société chinoise faisait face au défi de la modernité. Yang Fudong rend implicitement hommage aux tropes visuelles du cinéma de l'époque – le premier Age d'Or du cinéma chinois – dont les fictions plongeaient dans les eaux troubles de la société (pauvreté, violence, agitation politique) tout en sublimant l'image de la « nouvelle femme » comme icône et métaphore. Des discussions âpres et passionnées avaient lieu sur le rôle que pouvaient jouer les femmes dans la société nouvelle – et ces discussions n'ont en fait jamais cessé d'être au cœur de la recherche chinoise pour une modernité originale, telle qu'elle s'est manifestée au cours des cent dernières années. Yang Fudong adresse ce battement entre les sentiments romantiques que suscite le concept de « femme idéale » et le scandale que continue de provoquer des images de femmes, dans leur beauté têtue et incontournable. Mises en scène dans le décor d'une utopie culturelle qui continue de nous faire rêver, mais songeuses et comme absentes, ces femmes coiffées et maquillées pour ressembler aux stars formidables et fragiles des années 30, ne font pas attention à nous. Leur regard se tourne vers l'intérieur, vers une intimité que la caméra, qui glisse sur des surfaces et des nappes de lumière, se retient de scruter. Comme chez Courbet, c'est dans cette zone où le visible le plus codé (le nu) devient indéchiffrable, que palpite la question des origines ; comme dans les écrits de Lu Xun ou d'Aragon, c'est là que se joue l'avenir du monde. 　　Né à Pékin en 1971, Yang Fudong étudia la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Chine à Hangzhou, mais se consacra très à la photographie, au cinéma et à la vidéo. Pour son premier film, An Estranged Paradise (2003), tourné en 35mm noir et blanc sur une période de 5 ans (1997-2002), il reconnaît la double influence de Jim Jarmusch et du cinéma chinois des années 30. Il continuera d'explorer la texture de l'argentique dans une succession de films, tels les courts-métrages Liu Lang (2003), Yejiang / The Nightman Cometh (2011), ou la série de cinq films intitulée Seven Intellectuals in Bamboo Forest (2003-2007) – aussi bien que par le biais d'installations composées de plusieurs projecteurs 35mm installées dans un espace de galerie, tel Dawn, Mist, Separation, Faith (2009), The Fifth Night (2010), ou New Women (2013). Il travaille également la vidéo – en courts métrages (City Lights, 2000 ; Robber South, 2001 ; Honey, 2003, The Half-Hitching Post, 2005) comme en installations (General's Smile, 2009 ; One Half of August, 2011 ; The Pride World, 2012 ; Anonymous – Light Colors, 2014) ; The Colored Sky : New Women II, 2014) ; The Light I Feel, 2014) – et la photographie. 　　Bérénice Reynaud

本片于1971年以DIY方式摄制完成，可称作美国史上首部纪录第二波女性主义的纪录片。片中所收录的访谈，在在突显传统对女性角色的单一匮乏想象。不仅从小被教导要有女生的样子，在学校学的不是知识，而是秘书、美妆师等「适合的」工作技能，而结婚生子似乎成了女性的唯一天职。此片完成后广泛于学校、教堂及社福机构放映，为当时第二波女性主义的发展产生推波助澜的作用。

本片于1971年以DIY方式摄制完成，可称作美国史上首部纪录第二波女性主义的纪录片。片中所收录的访谈，在在突显传统对女性角色的单一匮乏想象。不仅从小被教导要有女生的样子，在学校学的不是知识，而是秘书、美妆师等「适合的」工作技能，而结婚生子似乎成了女性的唯一天职。此片完成后广泛于学校、教堂及社福机构放映，为当时第二波女性主义的发展产生推波助澜的作用。

表面看来，大岛志乃（南沙良 饰）是一个非常可爱的普通女生，但是一开口，严重的口吃就会暴露出她的缺陷。因为口吃的毛病，志乃从小到大经常受到同学的欺负，常年生活在嘲笑和歧视之中，甚至就连老师有时候也会在无意之中伤害到她脆弱的心灵。 　　一次偶然中，志乃结识了名叫加代（莳田彩珠 饰）的女生，加代是一个非常热爱唱歌的孩子，虽然五音不全，但这并不能泯灭她对于音乐的热情，在听过了志乃的歌声后，加代邀请志乃和她一起组成团体参加学校举办的比赛。志乃虽然说话断断续续，但歌声却异常的美妙，利用歌声，志乃开始渐渐改变了周围同学们对自己的偏见。

表面看来，大岛志乃（南沙良 饰）是一个非常可爱的普通女生，但是一开口，严重的口吃就会暴露出她的缺陷。因为口吃的毛病，志乃从小到大经常受到同学的欺负，常年生活在嘲笑和歧视之中，甚至就连老师有时候也会在无意之中伤害到她脆弱的心灵。 　　一次偶然中，志乃结识了名叫加代（莳田彩珠 饰）的女生，加代是一个非常热爱唱歌的孩子，虽然五音不全，但这并不能泯灭她对于音乐的热情，在听过了志乃的歌声后，加代邀请志乃和她一起组成团体参加学校举办的比赛。志乃虽然说话断断续续，但歌声却异常的美妙，利用歌声，志乃开始渐渐改变了周围同学们对自己的偏见。

12岁的本，他喜爱美食，但体重问题困扰着他。也因为肥胖，本被其他孩子的欺负，他无法向已离异的父母寻求帮助。本决定开始节食，也许这就能解决一切，还能赢得爱慕对象克拉拉的好感。但本终会明白，内心的成长比外表的变化更重要。