十点读书邀请艾热、白举纲、曹轩宾、陈鸿宇、房东的猫、歌浴森、黄英、霍尊、江映蓉、莫西子诗、MrMiss、苏诗丁、邵夷贝等15位嘉宾和你一起呼唤春天。我们发起一场“房间里的演唱会”，用歌声安抚苦难、倾听喜悦、传递时代的爱与善，为所有期盼着春天的人带去一份希望。

十点读书邀请艾热、白举纲、曹轩宾、陈鸿宇、房东的猫、歌浴森、黄英、霍尊、江映蓉、莫西子诗、MrMiss、苏诗丁、邵夷贝等15位嘉宾和你一起呼唤春天。我们发起一场“房间里的演唱会”，用歌声安抚苦难、倾听喜悦、传递时代的爱与善，为所有期盼着春天的人带去一份希望。

这是一部真实的、有关励志的音乐电影；　　郎朗是当今世界的音乐代表，是全球华人的国际面孔；　　郎朗和他的父母直面曾经的痛苦与欢乐，在真实的影…

音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。 　　本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

独自在东京打拼的青年摄影师中原航（松本润 饰）正站在人生的交叉口，某日他被所属杂志社派往故乡山口县萩市执行拍摄任务。虽然对这个在他眼里毫无特色的临海小城市没有任何感觉，可还是不得不奉命启程。久违的渔民父亲（国村隼 饰）、离婚回家的姐姐美波（户田菜穗 饰）以及正就读小学却老气横秋的外甥苍太（镝木海之 饰），并未唤起他对故乡过多的感怀。在走访母校时，他意外重逢了已成为该校老师的前女友夏香（荣仓奈奈 饰）。迫于夏香的强势，航被迫为前女友所指挥的小学生合唱团担当钢琴伴奏。为了参加NHK全国学校合唱比赛，夏香和孩子们不懈努力。 　　在这一过程中，航和周围亲朋的心境悄然发生改变，曾经遥远的梦想似乎也变得清晰起来……

独自在东京打拼的青年摄影师中原航（松本润 饰）正站在人生的交叉口，某日他被所属杂志社派往故乡山口县萩市执行拍摄任务。虽然对这个在他眼里毫无特色的临海小城市没有任何感觉，可还是不得不奉命启程。久违的渔民父亲（国村隼 饰）、离婚回家的姐姐美波（户田菜穗 饰）以及正就读小学却老气横秋的外甥苍太（镝木海之 饰），并未唤起他对故乡过多的感怀。在走访母校时，他意外重逢了已成为该校老师的前女友夏香（荣仓奈奈 饰）。迫于夏香的强势，航被迫为前女友所指挥的小学生合唱团担当钢琴伴奏。为了参加NHK全国学校合唱比赛，夏香和孩子们不懈努力。 　　在这一过程中，航和周围亲朋的心境悄然发生改变，曾经遥远的梦想似乎也变得清晰起来……

日本人气男子组合GENERATIONS成员小森隼在收录电台节目前，于仓库中拾获一盒30年前寄来、写着「大家的歌」的录音带。而在收录期间，他接到一个伴随沙沙杂音的听众来电：「收到…录音带…了吗…？」，并在数日后失去了踪影…演唱会逼在眉睫，经理人‧角田凛（早见朱莉饰）必须在三日内秘密解决事件，因而委托曾为警察的侦探‧权田继俊（槙田雄司饰）协助。调查间他们从成员口中得知，小森在失踪前曾提及自电台节目收录后，脑内一直回荡着女声哼歌的旋律，而成员们亦曾在彩排见过一个少女的身影。随着期限逼近，真相逐渐浮现，并发现一切均是围绕名为「纱奈」的少女而起。与此同时，恐怖的连锁亦随她所奏的「诅咒之歌」引发！

日本人气男子组合GENERATIONS成员小森隼在收录电台节目前，于仓库中拾获一盒30年前寄来、写着「大家的歌」的录音带。而在收录期间，他接到一个伴随沙沙杂音的听众来电：「收到…录音带…了吗…？」，并在数日后失去了踪影…演唱会逼在眉睫，经理人‧角田凛（早见朱莉饰）必须在三日内秘密解决事件，因而委托曾为警察的侦探‧权田继俊（槙田雄司饰）协助。调查间他们从成员口中得知，小森在失踪前曾提及自电台节目收录后，脑内一直回荡着女声哼歌的旋律，而成员们亦曾在彩排见过一个少女的身影。随着期限逼近，真相逐渐浮现，并发现一切均是围绕名为「纱奈」的少女而起。与此同时，恐怖的连锁亦随她所奏的「诅咒之歌」引发！

懒惰的小老鼠总想引人注目，于是边弹吉他边唱歌。他的新歌没能吸引大森林里的居民们关注。居民们都在各忙各的，我们的小老鼠失去了听众。大家建议他干点有用的，但他一点也不急于工作。他能克服他的懒癌吗？

A cinematic essay on race and civil disorder in 1980s Britain, Handsworth Songs takes as its point of departure the civil disturbances of September and October 1985 in the Birmingham district of Handsworth and in the urban centres of London. Running throughout the film is the idea that the riots were the outcome of a protracted suppression by British society of black presence. The film portrays civil disorder as an opening onto a secret history of dissatisfaction that is connected to the national drama of industrial decline. “To make sense of the debris in Handsworth, BAFC had to reconstitute the fragments, and in doing so, words, sound and image came alive in an audio/visual style.” 　　“The feeling of disjuncture is reflected not only in the jump cuts of the film’s narrative discontinuity — moving between archival photographs, newsreel fragments, media reportage, and on-site interviews — it is also deeply anchored by the sombre aural pulse, the disjunctive syncopation of the snare drum beat, the mournful reverb of the dub score that sustains a quiet rage. Though ostensibly addressing the issues of policing, Handsworth Songs reflects more profoundly the agency of the oppressed; it narrates their stories, not purely from the point of view of the event from which it derives its name, but equally through an archaeology of the visual archive of minoritarian dwelling in Britain. As is often the case in BAFC’s work, the ghosts of those stories inform the notion of a historically inflected dub cinema whose spatial, temporal and psychic dynamics relays the scattered trajectories of immigrant com munities.” (Okwui Enwezor)