A social satire with tragic elements about the Internet era. Inspired by real facts, the scenario proposes us a location in the Romanian space of the first online shaming case in the history of the Internet. In 2005, a woman’s dog poops on a metro car in Seoul, South Korea. From unknown reasons the woman refuses to collect the mess, is photographed and the incident turns viral through an opinion blog.

The video is inspired by Leos Carax' film "Merde" (part of the feature film "Tokyo!') Features Denis Lavant as Merde, singing in Merdogon (the language invented for the film 'Merde'). Music by Doctor L.

The video is inspired by Leos Carax' film "Merde" (part of the feature film "Tokyo!') Features Denis Lavant as Merde, singing in Merdogon (the language invented for the film 'Merde'). Music by Doctor L.

生活在青藏高原的小学女生丹珠最大的梦想就是想看看大海到底是什么样子，但现实的种种限制让这个梦想遥不可及。最后，丹朱决定拼了命去海边。

On the sound track we hear the Japanese filmmaker, Utako Koguchi, playing the piano and singing, while the image edited in camera, records a walk on the island of Hiddensee. (also part of the anthology "Kleine Blumen, kleine Blätter")

生活在青藏高原的小学女生丹珠最大的梦想就是想看看大海到底是什么样子，但现实的种种限制让这个梦想遥不可及。最后，丹朱决定拼了命去海边。

《乐队的海边 LIVE纯享版》是《乐队的海边》的官方衍生节目，会员尊享LIVE舞台纯享版，记录乘风姐妹每一场温柔有力量的演唱！

《海边的李尔》故事讲述日本国宝级演员兆吉，在步入高龄、被怀疑患有失智症后遭到长女和弟子遗弃，被迫写下遗嘱并送入老人院。某天，兆吉逃出老人院，独自于海边徘徊，遇见许久未见的小女儿，仿佛看到李尔王最疼爱的小女儿寇蒂莉亚的影子，惊觉自己的遭遇竟与李尔王如此相似……故事以莎士比亚悲剧“李尔王”为基底展开，细腻刻划出兆吉的最后光辉。

從小被父母拋棄的女孩，跟著中醫師的阿叔一起生活，直到遇見了男孩，她下定決心為了他而要離開阿叔。阿叔透露出希望與女孩一起經營中藥行的願望，但是女孩始終興趣缺缺，那一夜，阿叔安靜的走入了女孩的房間……。 　　《海邊的房間》一組學員，在四位導演閱讀風格大異其趣的情況下，未肯相互妥協。他們首先界定出整座故事的起承轉合，分別認領段落寫本，分頭執導。是以，其成品大量地保有四人風格，各段詮解的說法與再創作的野心，皆相當強悍。像是來自新加坡的曾威量，他所處理的開頭便以一鏡到底、鏡頭幾乎不動的方式處理，聚焦於「可樂」與「搬動」此二關鍵意象，藉此刻畫出故事中養父女間微妙複合的緊張關係。而來自廣東的盧川所執導的結尾，鏡頭雖貌似也不太移動，該觀點出發自下半身癱瘓女兒眼神的流轉，實非不願動，卻是欲動不能。除此之外，執導高潮段落的胡波、負責交代人物關係的黃至儀，各擁獨立觀點。導演對文本的詮解，霸氣地主導著段落的影像風格，決定著故事被觀眾再認識的方式。 　　正因如此，該組學員們紛紛反應該片最終能如願合體，其實須歸功於剪接廖慶松老師以及女主角溫貞菱，他們藉由流利的剪接與精湛的演出技巧進行再詮釋，這才從中起了膠合的效果。不過，即使最終該片可能產生風格各異的疑慮，但確實因獨特的影像措辭──割除配樂，捨去對白，將文字中抽象的思緒全數傾注到具象的人與物、事件及觀點之中，反顯通篇張力十足，讀者驚喜不斷，段段教人印象深刻。

從小被父母拋棄的女孩，跟著中醫師的阿叔一起生活，直到遇見了男孩，她下定決心為了他而要離開阿叔。阿叔透露出希望與女孩一起經營中藥行的願望，但是女孩始終興趣缺缺，那一夜，阿叔安靜的走入了女孩的房間……。 　　《海邊的房間》一組學員，在四位導演閱讀風格大異其趣的情況下，未肯相互妥協。他們首先界定出整座故事的起承轉合，分別認領段落寫本，分頭執導。是以，其成品大量地保有四人風格，各段詮解的說法與再創作的野心，皆相當強悍。像是來自新加坡的曾威量，他所處理的開頭便以一鏡到底、鏡頭幾乎不動的方式處理，聚焦於「可樂」與「搬動」此二關鍵意象，藉此刻畫出故事中養父女間微妙複合的緊張關係。而來自廣東的盧川所執導的結尾，鏡頭雖貌似也不太移動，該觀點出發自下半身癱瘓女兒眼神的流轉，實非不願動，卻是欲動不能。除此之外，執導高潮段落的胡波、負責交代人物關係的黃至儀，各擁獨立觀點。導演對文本的詮解，霸氣地主導著段落的影像風格，決定著故事被觀眾再認識的方式。 　　正因如此，該組學員們紛紛反應該片最終能如願合體，其實須歸功於剪接廖慶松老師以及女主角溫貞菱，他們藉由流利的剪接與精湛的演出技巧進行再詮釋，這才從中起了膠合的效果。不過，即使最終該片可能產生風格各異的疑慮，但確實因獨特的影像措辭──割除配樂，捨去對白，將文字中抽象的思緒全數傾注到具象的人與物、事件及觀點之中，反顯通篇張力十足，讀者驚喜不斷，段段教人印象深刻。