本书旨在传承和发扬诗歌文化，鼓励并指导热爱生活、喜欢诗歌的朋友，可以让读者学会欣赏诗歌，并用一种较为简单、成熟、可操作的诗歌创作方式来个性化地表达自己的真实情感。本书从立意、灵魂、断句、用词、点睛、美化、呈现等七个步骤详细阐述了“清灵体”诗歌创作方法的具体内容，是作者多年诗歌创作实践经验的总结。本书包含了作者的原创诗歌作品，供读者欣赏，并方便读者对照前面所述的诗歌创作方法进行诗歌创作模仿和练习。本书还收集了作者身边的一些读者朋友对于本书的评价，以供大家参考。

“美国艺术与科学院院士文学理论与批评经典”是一套学术翻译丛书，国家出版基金资助项目。丛书从20世纪80年代以来人选美国艺术与科学院文学批评领域的院士中，选择9位院士的文学批评力作，译介给中国学术界。所选内容涵盖诗歌批评、小说批评、戏剧批评和文化批评。这些专著反映了当今美国文学批评领域的杰出成就，具有非常重要的学术参考价值。相信这套丛书必能给我国文学研究的开展提供有益的借鉴，对我国的文学批评和文学理论建设有所启示。 玛乔瑞·帕洛夫编著的这本《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》是20世纪以来美国诗歌领域的一部经典著作，深入探讨了科学时代诗歌的新特点。由于科学的影响，诗歌的艺术形式、表达技巧以及存在方式发生了重大变化，我们关于诗歌的传统观念遭遇巨大挑战。计算机介入诗人和读者的生活，不仅改变了诗歌文本的形态，而且还使诗人创作诗歌和读者阅读诗歌时能够同文本互动。...(展开全部)

“美国艺术与科学院院士文学理论与批评经典”是一套学术翻译丛书，国家出版基金资助项目。丛书从20世纪80年代以来人选美国艺术与科学院文学批评领域的院士中，选择9位院士的文学批评力作，译介给中国学术界。所选内容涵盖诗歌批评、小说批评、戏剧批评和文化批评。这些专著反映了当今美国文学批评领域的杰出成就，具有非常重要的学术参考价值。相信这套丛书必能给我国文学研究的开展提供有益的借鉴，对我国的文学批评和文学理论建设有所启示。 玛乔瑞·帕洛夫编著的这本《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》是20世纪以来美国诗歌领域的一部经典著作，深入探讨了科学时代诗歌的新特点。由于科学的影响，诗歌的艺术形式、表达技巧以及存在方式发生了重大变化，我们关于诗歌的传统观念遭遇巨大挑战。计算机介入诗人和读者的生活，不仅改变了诗歌文本的形态，而且还使诗人创作诗歌和读者阅读诗歌时能够同文本互动。...(展开全部)

茨维塔耶娃是俄罗斯白银时代杰出的女诗人。荣洁博士是研究俄罗斯白银时代女诗人的少数中国学者之一，她尤致力于茨维塔耶娃的创作。本书是她长期研究成果之一，着重指出茨氏诗作中的俄罗斯主题、爱的主题和神话意识。茨氏热爱俄罗斯的土地和文化。他离开俄国后，故乡情结更深刻地萦回她的脑海，《向俄国的黑麦致礼》、《铁轨上的黎明》都是明证。茨氏笔下的爱是真挚而执着的，而且和友情联系着的；“红粉怜才”，何况一个才思横溢的红粉。荣洁在本书中较详细地作了剖析，引人入胜。

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

玛丽·奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。

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玛丽·奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。

《作为一种创作方法的直接电影》由黎小锋编著。 《作为一种创作方法的直接电影》在对美国及国内纪录片人进行大量访谈的基础上，将“直接电影”放在世界纪录电影的历史维度中，试图探究20世纪60年代美国文化、实证主义哲学与这个流派之间的关系；在分析“直接电影”“壁上观世相”的总体美学特征时，紧扣“直接电影”在体现真实本性上得天独厚的优势，深入解读“不介入、不控制”带来的“不可预知之魅”，同时，指出隐喻在“直接电影”中的重要意义。