本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

本书选录的文章是陈振濂先生在北京师范大学启功书院书法展上的讲座内容，曾发表在《中国书法》杂志，是近年来陈振濂先生在书法上的最新思考。陈振濂先生从创作、理论、教育三个方面论述了近四十年来书法的发展变化。认为书法创作经历了“书斋时代”到“展厅时代”再到与时代“同频共振”的新时代；书法理论经历了从“学习时代”到“学术时代”再到“学科时代”。书法高等教育经历了从“本科教育”到“研究生硕博士教育”，初中级书法教育经历了从“写好字”（文化技能教育）时代到“学好书法”（审美人文教育）时代。

本书为沃兴华教授根据自己数十年来书法创作之经验总结，为沃兴华教授“书法创作论”系列丛书第四种。本书特以书法形式构成为主题，除前言外，共分四章：1、我与形式构成。2、形式构成的定义与发展的可能性。3、形式构成的创作方法。4、关于形式与内容。其中有关“形式就是内容”之观点，曾引发书法界热议。全书图文合一，不仅有理论思辨，也有实践经验，更有图版说明，对书法爱好者，尤其是“现代书法”创作者有一定指导作用。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实，论述全面，是了解中国画的读本。 《中国画法研究》是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。细数独特风格创成的历程和原因，详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。 《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解，本书语言通俗，擅用比喻，幽默风趣，切实可读，但又不失思想高度，具有很强的指导作用。 《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。 《文化与书法》是当代著名书法家欧阳中石先生书学思想的总结。本书是了解书法史、书法理论、书法文化的极佳入门读本，也对书法临摹、创作具有重要的指导作用。 《论书随笔》是近现代著名书法家启功先生书法思想的总结。不仅对书法的笔顺、结构等问题进行了重点讲解，还对选帖、临摹等各种问题都进行了深入浅出的论述。是书法学习者入门、提高的重要参考书，具有很强的思想性和指导性。 《非翁画语录》以文字总结陆抑非在讲画论、画法、画理上的宝贵经验，在花鸟画上还进行了手把手、一笔一划的教学。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解陆抑非绘画方法、写生方式的重要材料。

《书法创作与欣赏》一书理论与实践紧密结合，针对学生学习的特点，急用先学，浓缩讲义内容。书法创作内容主要包括执笔与姿势、笔法、结构、章法、墨法、品式及款识等，书法欣赏主要沿着书法历史的轨迹，从多个角度赏析了先秦书法、秦汉书法、三国两晋南北朝书法、隋唐五代书法、宋元书法和明清书法的经典作品。 特色与创新：本教材以一流在线课程为依托，有机融合课程思政，在智慧树网、爱课程、学银在线、学堂在线平台运行约7学期，上榜智慧树网“人气课程（通识课）”，累计选课人数9万余人，选课学校230余所，累计互动61万余次。

《书法创作与欣赏》一书理论与实践紧密结合，针对学生学习的特点，急用先学，浓缩讲义内容。书法创作内容主要包括执笔与姿势、笔法、结构、章法、墨法、品式及款识等，书法欣赏主要沿着书法历史的轨迹，从多个角度赏析了先秦书法、秦汉书法、三国两晋南北朝书法、隋唐五代书法、宋元书法和明清书法的经典作品。 特色与创新：本教材以一流在线课程为依托，有机融合课程思政，在智慧树网、爱课程、学银在线、学堂在线平台运行约7学期，上榜智慧树网“人气课程（通识课）”，累计选课人数9万余人，选课学校230余所，累计互动61万余次。

《书法创作论》由上海古籍出版社出版，由复旦大文博系教授沃兴华编写。《书法创作论》阐述了沃兴华先生在书法创作实践中的一些独到见解及创作思想，并通过他的作品表达其创作意图。

本书通过对中国传统艺术章法形式——文学的篇章结构、音乐的乐章节奏、兵家的形势论、中国画的章法、篆刻的章法的类比，对比西方绘画构图的透视原理，指出中国书法章法形式原理的传统美学基础。对书法艺术立场的章法研究，以实用书仪为前提，从字体制度、方位秩序、称谓平阙、规格尺度、行款格式、文本属性、书写材料、钤印规范等方面，阐述非艺术因素的构成因素。

本书通过对中国传统艺术章法形式——文学的篇章结构、音乐的乐章节奏、兵家的形势论、中国画的章法、篆刻的章法的类比，对比西方绘画构图的透视原理，指出中国书法章法形式原理的传统美学基础。对书法艺术立场的章法研究，以实用书仪为前提，从字体制度、方位秩序、称谓平阙、规格尺度、行款格式、文本属性、书写材料、钤印规范等方面，阐述非艺术因素的构成因素。