《溪山卧游录》主要内容：言其深入技艺者，古代有所建树的理论家，多是有所成就的画家，经年累月的笔墨操练，体悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔痒之弊。 中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，叉历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南...(展开全部)

一座溪山、一所古寺、一棵桂花树、一片小清湖、一池鱼塘、一老一少两个和尚，《溪山雪》的故事就在这清幽意远、莲花飘香的场景下展开。 十二岁的小和尚慧宽，襁褓中被遗弃在寺院门口，由仁慈又充满哲思的师父以及热情的溪山村民接济抚养长大。师父和慧宽两人看似过着清远的生活，却又与纷繁复杂的俗世生活有着紧密的联系。 新年夜，小清湖里的鱼儿欢跃，家家户户贴起了“福”字，老和尚大病初愈，小和尚又长大了一岁，溪山村的风景依旧如诗如画，那里的生活温馨而祥和……。 《溪山雪》获奖词： 这是一篇充满童趣又具有禅意的优秀作品。大山深处溪山村的石鱼禅寺古庙，寺里住着一老一少两个和尚，似乎过着遗世独立的寂寞生活，又与当下俗世生活紧密联系在一起。作品意象丰富、意境优美，充满浓淡相间的禅理与慧性。 ★第二届“青铜葵花儿童小说奖”奖项之“铜葵花奖”获奖作品，谢冕、王泉根、林文宝、聂震宁、...(展开全部)

★平民家族的壮阔史诗，献给大时代里的微尘众

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，...(展开全部)

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“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。

在大城市奋斗的打工人江海，因为一封匿名信件成为了“杀人凶手”。这封神秘的信件是谁写的，真相又是如何，江海的命运又该被如何转变......

《溪山琴况》）是明末琴家徐上瀛所著的琴学美学与技艺理论专著，成书于崇祯十四年（1641年），后收入其《大还阁琴谱》。徐上瀛，号青山，明亡后改名为谼，号石泛山人，南直隶太仓人，是虞山琴派的重要代表。 书名中的“琴况”，意指琴音与琴乐所呈现的状态与情致。徐上瀛在书中系统提出“二十四况”作为古琴美学的核心范畴，包括和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等。这些“况”既是对音色与技法的要求，也是对演奏中情境与意境的描绘。 在具体论述中，他特别强调“和”为首，指出真正的“和”不仅是声音的协调，更是“弦与指合、指与音合、音与意合”。书中既有对审美境界的阐发，也涉及指法运用、节奏快慢、力度轻重等演奏实践，力求将技艺与心境融会。 《溪山琴况》不仅是古琴演奏理论的重要文献，也是中国音乐美学史上的代表性著作，对后世琴学与文人艺术观念均有深远影响。

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简介：【已签约/努力打工连载中】林予知的15岁是充斥疼痛和恶意的15岁，铺天盖地的谣言像是要把他生吞活剥…可月亮就是月亮，永远高挂于宇宙尘埃之间〖人物ooc预警/无真正的cp/时间线部分混乱/文爱稚嫩预防针〗