溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 從影評人到導演，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 認識電影大師的讀影＆創作心法！ 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀...(展开全部)

溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 一、二部曲，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 經典創作始末，完整訴說 三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 大師VS大師對談 溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 ▌電影大師，如何反思自身及作品？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌...(展开全部)

溫德斯（WimWenders,1945）是六、七十年代〝德國新電影〞運動的領導人之一，他和法斯賓達•荷索等人將新生命帶入德國電影，使戰後被美國文化壓的喘不過氣來的德國電影得以有一線生機，溫德斯也是戰後這一代德國導演最具代表性的一位，他記錄這個消沉的國家，刻劃他那一代年輕人的寂寞，孤立與迷惘，一九八四年，溫德斯的《巴黎•德州》在坎城榮獲令人豔羨的金棕梠獎，使他的電影生涯臻至高潮，也使溫德斯之名傳遍全世界，之後溫德斯的作品愈來愈趨世界化，如《慾望之翼》、《直到世界末日》、《咫尺天涯》...等。本書作者逐部分析溫德斯的作品，對於喜愛瘟德斯的讀者來說，不失為一本立論認真嚴謹卻不流於艱深的參考書。

電影不是文學，我們也許需要學習閱讀文學，但欣賞電影是再簡單不過的事了，何況多數的電影並不艱澀難懂。然而一部電影從場景的安排到鏡頭的轉換，往往蟄伏著意在言外的涵義，分析、解讀這些不待明言的情節安排的同時，也能延長我們觀影的樂趣。 本書選擇了23部影史上堪稱經典的代表影片作為分析案例，分成默片、類型的黃金時代、古典主義和生活故事、新世代電影、好萊塢的新面貌及後現代時期等六個單元進行解讀。每部電影皆有劇情簡介、影片介紹、段落介紹、段落分析，同時包含豐富的電影片段圖片說明。藉由分析鏡頭（取鏡角度、焦距、場景深度……）、片段（佈景、剪接、懸疑性……）和影片（情節張力、類型、人物特色……）等，提供入門方法幫助讀者解析電影，深入探討每個片段的敘述手法結構和佈景細節，可說是深入解讀電影的最佳範例。 另外，本書在案例電影的選擇上並不著重在所謂的「懷舊電影」或「藝術電影...(展开全部)

簡介info： 作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

選載 邱剛健　　福建人。 永遠對著一張只寫了兩三行的原稿紙，字跡可一絲不苟，長長細細的筆劃，很像弘一法師李叔同的字。寫錯了一個，便將整張紙搓成一團，扔開，地上變成一個練習用的網球場。 半途而廢的作品甚多，一旦寫成，必為佳作，在他筆下，四方塊文字能夠變成活生生的畫面。

很多人看過胡金銓拍的電影，卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影？他寫過很多劇本，參加過很多電影節，他在這些過程中到底有甚麼體會？在本書中，胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞，也會談及他拍電影的心得和對電影的看法，同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本，當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入，是珍貴的第一手資料。

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)