溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 一、二部曲，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 經典創作始末，完整訴說 三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 大師VS大師對談 溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 ▌電影大師，如何反思自身及作品？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌...(展开全部)

溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 從影評人到導演，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 認識電影大師的讀影＆創作心法！ 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀...(展开全部)

溫德斯（WimWenders,1945）是六、七十年代〝德國新電影〞運動的領導人之一，他和法斯賓達•荷索等人將新生命帶入德國電影，使戰後被美國文化壓的喘不過氣來的德國電影得以有一線生機，溫德斯也是戰後這一代德國導演最具代表性的一位，他記錄這個消沉的國家，刻劃他那一代年輕人的寂寞，孤立與迷惘，一九八四年，溫德斯的《巴黎•德州》在坎城榮獲令人豔羨的金棕梠獎，使他的電影生涯臻至高潮，也使溫德斯之名傳遍全世界，之後溫德斯的作品愈來愈趨世界化，如《慾望之翼》、《直到世界末日》、《咫尺天涯》...等。本書作者逐部分析溫德斯的作品，對於喜愛瘟德斯的讀者來說，不失為一本立論認真嚴謹卻不流於艱深的參考書。

简介：一个得了精神病，走投无路的疯子，她所经历的一切究竟是真的还是假的，当痛苦与感情实体化她还愿意相信这一切都是梦吗？

南方朔、王俠軍、朱平、鍾文音……等人好評推薦 嗅覺、觸覺、聽覺……交融而成各式效應， 是我的體悟、感觸、回憶， 和點滴沉澱而成的美好生活…… 我們最深刻原始的記憶，都和氣味有所連結。 一旦再與某個氣味擦身而過， 昔日的點點滴滴，就會倒海翻山湧上來…… 喚醒身體的觸覺，能堅定並豐富我們的存在感。 若箝制感官、壓抑知覺， 又怎能觀照這個世界？…… ★名人推薦～ 【資深讀書人．文學評論家】南方朔 《溫式效應》可以說即是新型態「香氣書寫」或「嗅覺書寫」的型式。香氣和香氣的嗅覺效應，已不再是空虛無力的主觀感受，而是有多固體內容的書寫型式，這是一種新的香氣嗅覺文化。 【八方新氣創意總監】王俠軍 溫佑君細膩又委婉地引領，不僅只是使嗅覺感官的神經活化，也藉其所敘述種種儀式般精緻的體驗歷程，讓人感動於一場又一場感官的芬芳愉快和精神的空靈明朗。 【肯夢創辦人】朱平 我們...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。