立足西方古典式侦探小说创作模式，选择性融入中国古代文化元素，一切以故事情节生动为准则，高罗佩的十六卷“狄公案”由此成为早期西方历史侦探小说的成功范例。 西方通俗文学研究大家黄禄善教授等名家翻译，译文力求最大程度地还原高罗佩原著之全貌，还读者以最真实的东方神探狄仁杰。 高罗佩手绘绣像本，珍贵的历史记忆，东西方文化的碰撞 高罗佩“狄公探案小说”的背景是久远的初唐社会，但讲述方式却是现代的，中国传统文化被浸润在小说的情境中，服饰、器物、绘画、雕塑、建筑等中国元素以及其中所蕴含的中国文化，在不经意间缓缓流动着，构成一幅丰富多彩的中国图画，没有丝毫的隔膜感。小说创作的灵感来源于公案小说，但叙事却完全是西方推理小说的叙事，在整个案件的推演、勘察过程中，读者一直是不自觉地被带入情境中，抽丝剥茧，直到最终找出答案。这种互动式、体验式的交流方式，是高罗佩探案小说的成功...(展开全部)

《漆画屏风谜案》出版于1962年，是高罗佩中期的一部探案小说。在这部小说中，作者逐渐摆脱中国公案小说的程式，现代西方的叙事及架构的写作也更符合西方读者的阅读习惯和审美情趣。从这部小说开始，狄公的探案团队人数锐减，环境也非狄公的任所，而是旅途中一个非常陌生的环境。他的身份也不是朝廷命官，而是被人误解的绿林劫匪。在这一非常情境的设置下，狄公抽丝剥茧，从互不关联的线索中寻找断案的关键所在。在这一过程中，读者也随着狄公被自然带入、思考和判断。探案推理精彩缜密，但作者真正刻画和反映的却是造成犯罪的社会现实以及人性的分析和探讨，虽是西方的讲述，却实实在在是中国传统文化思想的表达。

简介：传说中，从瑞朝流传下一扇不可思议的屏风。此屏风极其奇怪，屏风上的明明只是白绢底泼墨山水画，但细看，便会发现一些蓝色的细纹。这屏风可不简单，它能让人看到内心深处最黑暗、隐藏得最深的恐惧……为此，苏英带着她的团队前往这扇屏风所在的古镇，开始探究这屏风的秘密。而同时，一场阴谋也随之展开……

顺德五年，先帝病逝，太子李昇继位。次年秋，长公主李平笙剑指皇宫，烽烟四起，战火焚天。薛家在此战中遭人屠戮，七岁的楚宁与母亲被薛绍救下，一路颠簸逃亡至洛都城，薛绍隐姓埋名寻仇人，楚宁与母亲则被接回楚家，十年后……楚宁习得一手好刀法，遇到从边陲历练而归的顾南浔，他身上的秘密令她疑惑不解，她便以身为饵，引他上钩。楚宁微微垂眸笑道：“好一条夜翻墙头的鱼。”顾南浔在她耳畔低语挑衅：“钓我……都不用打窝。”她坑蒙诱骗他，他强取豪夺她。先婚后爱，夫妻联手打“怪”，不虐，he，架空历史不考据。痴情忠犬男主霸道示爱，冷艳玫瑰女主真香定侓。男主一哭二闹三上吊寻女主偏爱，女主一坑二蒙三诱骗令男主沉迷。

西风冷画屏，又掛名《七星翡翠》，民國七十一年（1982年）众利出版社版。 版本有众利、大梁、友谊、华文等。 有網友买有一本华文版（用名《七星翡翠》），发觉此版内文印刷较好，且有精美插图。唯觉有一回目名比较奇怪：其它皆七言诗，唯有这个“焦雷之后雨”是什么玩意？乃从台湾买了套众利版《西风冷画屏》，才发现篡改的源头在这里。内地翻印的版本以讹传讹，回目名称等删除压缩错误皆承袭这一版本。經仔细查阅，才发现原本回目名是“焦雷之后雨凌厉”。 萧逸此作最初在台《联合报》连载，篇幅短小精悍，写情细腻写景精致，文笔优美，充满悲情色彩，当时即广受读者欢迎。作者萧逸自己也頗满意，作者捐赠给中国现代文学馆的手稿裏就有此作。 据说萧逸没有看过古龙小说，更谈不上受其影响，但此书简练的行文风格，尤其是场景置换时星号分隔符的大量运用，却与古龙小说頗相似。但若从故事的“悲剧侠情”这一显...(展开全部)

西风冷画屏，又掛名《七星翡翠》，民國七十一年（1982年）众利出版社版。 版本有众利、大梁、友谊、华文等。 有網友买有一本华文版（用名《七星翡翠》），发觉此版内文印刷较好，且有精美插图。唯觉有一回目名比较奇怪：其它皆七言诗，唯有这个“焦雷之后雨”是什么玩意？乃从台湾买了套众利版《西风冷画屏》，才发现篡改的源头在这里。内地翻印的版本以讹传讹，回目名称等删除压缩错误皆承袭这一版本。經仔细查阅，才发现原本回目名是“焦雷之后雨凌厉”。 萧逸此作最初在台《联合报》连载，篇幅短小精悍，写情细腻写景精致，文笔优美，充满悲情色彩，当时即广受读者欢迎。作者萧逸自己也頗满意，作者捐赠给中国现代文学馆的手稿裏就有此作。 据说萧逸没有看过古龙小说，更谈不上受其影响，但此书简练的行文风格，尤其是场景置换时星号分隔符的大量运用，却与古龙小说頗相似。但若从故事的“悲剧侠情”这一显...(展开全部)

本书出自苏州博物馆同名展览，策展人为著名艺术史学家、芝加哥大学教授巫鸿。画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”身份：它既是一种极为重要的绘画媒材，又是可供欣赏的物品，还是一种建筑构件。这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，本书即是对“画屏”这一艺术形式的首次集结出版。

本书出自苏州博物馆同名展览，策展人为著名艺术史学家、芝加哥大学教授巫鸿。画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”身份：它既是一种极为重要的绘画媒材，又是可供欣赏的物品，还是一种建筑构件。这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，本书即是对“画屏”这一艺术形式的首次集结出版。

一九一九至一九二○年冬季，时年四十五岁的毛姆来到中国，溯长江而上一千五百英里，《在中国屏风上》即是他此次行程的产物，五十八篇或长或短、原本可以写成小说的“素材”，连缀成“一组中国之行的叙事”。 这组“叙事”的读者当然是本国人，毛姆为英国同胞展现的是一幅古色古香、散发着浓郁东方情调的“中国屏风”。毛姆在这架屏风上描绘了遥远、古老而又神秘的中国景致，她的山川风物、人文景观：令人敬畏的长城、急流险滩的长江、天光云影的水田、纪念先祖的牌坊、筑有雉堞的城墙、各式各样的庙宇、竹林深处的农家、山上的婴儿塔、路边的小客栈……当然，相对于“风土”他更感兴趣的永远是“人情”，他以一颗久经世故又不失赤子纯真的悲悯之心感受着、传达着他所碰到的形形色色的中国人的形象；尤其重要的是，他在满怀同情地试图贴近中国风土人情的同时，毫不留情地以批判的态度反映了在中国的英国人的生活真相。...(展开全部)