阿什利和她的小女儿萨拉遭到一个犯罪集团的生命威胁，阿什利去求助了唯一能帮助她的人——与她疏远的父亲马特。马特在开曼群岛过着退休后的海滩流浪汉生活。他们的团聚转瞬即逝，因为他们很快就被犯罪头目唐尼和他的副手波波在岛上追踪到了。随着阿什利、萨拉和马特被卷入一个越来越危险的网络中，阿什利很快了解到，她的父亲有着她一无所知的秘密过去。

一对儿杀手，肯与雷（Colin Farrell 饰），在圣诞期间来到比利时古城布鲁日，他们将在这里接到联系人哈里（Ralph Fiennes 饰）指令的新任务。雷在不久前的一次暗杀中误杀了一名男童，怀着深深愧疚的雷情绪不稳，古城中的等待对他来说是一场难耐的煎熬。肯作为带领雷入行的前辈，试图帮助雷摆脱困境，但他的努力毫无收效。百无聊赖的雷在街上结识了女演员克洛伊，这个神秘女孩引发了雷一系列的冒险经历，与此同时，肯再一次被哈里催促，原来此次任务的真相是暴怒的哈里要雷为他的误杀行为付出代价，肯面对被自己一手引入杀手行当的年轻人，难以做出抉择，两名杀手，在夜色中的古城各怀心事…… 本片获2009年英国学院奖最佳剧本奖等多项褒奖。

一对儿杀手，肯与雷（Colin Farrell 饰），在圣诞期间来到比利时古城布鲁日，他们将在这里接到联系人哈里（Ralph Fiennes 饰）指令的新任务。雷在不久前的一次暗杀中误杀了一名男童，怀着深深愧疚的雷情绪不稳，古城中的等待对他来说是一场难耐的煎熬。肯作为带领雷入行的前辈，试图帮助雷摆脱困境，但他的努力毫无收效。百无聊赖的雷在街上结识了女演员克洛伊，这个神秘女孩引发了雷一系列的冒险经历，与此同时，肯再一次被哈里催促，原来此次任务的真相是暴怒的哈里要雷为他的误杀行为付出代价，肯面对被自己一手引入杀手行当的年轻人，难以做出抉择，两名杀手，在夜色中的古城各怀心事…… 　　本片获2009年英国学院奖最佳剧本奖等多项褒奖。

一年一度的圣诞佳节就要到来了，罗德里格兹一家人又迎来了他们家族团聚的好时光。大哥莫里西奥（约翰·雷吉扎莫 John Leguizamo 饰）带回了自己新婚燕尔的妻子莎拉（黛博拉·梅辛 Debra Messing 饰）。前往好莱坞发展的罗珊娜看上去依然是那样的光彩照人。小儿子杰西（弗莱迪·罗德里格兹 Freddy Rodríguez 饰）刚刚结束了在伊拉克的服役，从那块是非之地中全身而退本身就是一种莫大的幸运了。 　　虽然这一家人看上去是那么的和谐美满，但实际上，暗流无时不刻不激烈的涌动着。老母亲非常看不惯在公司里位高权重的莎拉对待莫里西奥那咄咄逼人的样子，而罗珊娜的真实情况远远不如看上去的那样风光。

一年一度的圣诞佳节就要到来了，罗德里格兹一家人又迎来了他们家族团聚的好时光。大哥莫里西奥（约翰·雷吉扎莫 John Leguizamo 饰）带回了自己新婚燕尔的妻子莎拉（黛博拉·梅辛 Debra Messing 饰）。前往好莱坞发展的罗珊娜看上去依然是那样的光彩照人。小儿子杰西（弗莱迪·罗德里格兹 Freddy Rodríguez 饰）刚刚结束了在伊拉克的服役，从那块是非之地中全身而退本身就是一种莫大的幸运了。 　　虽然这一家人看上去是那么的和谐美满，但实际上，暗流无时不刻不激烈的涌动着。老母亲非常看不惯在公司里位高权重的莎拉对待莫里西奥那咄咄逼人的样子，而罗珊娜的真实情况远远不如看上去的那样风光。

出生在一个被黑手党控制的小城里，一名愤怒的年轻女子决意向拆散和囚禁她家人的邪恶力量复仇。

钟灿（金柱赫 饰）和妻子妍红（孙艺珍 饰）结婚多年，膝下有一可爱的女儿，两人男才女貌，在外人眼中是如同神仙眷侣一般的存在。钟灿涉足政坛，事业小有成就，同僚们都知道，他将有极大的可能成为下一任的国会议员。 　　某一日，厄运降临到了这个幸福的家庭之中，女儿无故失踪下落不明，留下难以解释的模糊线索，令警方毫无头绪。让妍红感到不可思议的是，对于女儿的失踪，钟灿似乎并没有那么焦急，他脑中所想的，只有如何在下一场竞选中取得胜利，夫妻两人之间的感情因此而产生裂痕。无奈之下，妍红只得强打起精神，她知道，女儿所能依靠的只有自己。

一名受人尊敬的主播（高庚杓 饰）突然在播报时失去自我约束力，此举吸引了一名电视台编剧（姜汉娜 饰）的注意，并邀请他上自己的综艺节目。

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.