啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》...(展开全部)

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連環很記得那個晚上，下大雨，木屋鐵皮頂上像撒豆子，漏水的地方放一隻桶或是盤子，叮叮咚咚，似大合奏。 自上一夜開始，他的心情已經有點緊張。 父母親商議了近大半個月：如果得到這分工作就一切安定，夫婦共事一主，他開車，她打雜，有固定收入，立即可搬進宿舍，孩子下學期也能夠入學。 連環這才知道，渴望是一件相當痛苦的事。 旁晚，父母穿戴整齊出發到香公館去，連環就坐在家裏等。 南來已有兩年多，連氏夫婦已習慣逆來順受，雖有心事，仍然笑容滿臉。 連環覺得他倆已出去許久許久，照說一來一回，頂多大半個小時。 聽說香公館就在同一座山上，可以步行抵達，樹木鬱鬱蒼蒼，洋房往往只露出一隻角，連環不知道是哪一間。 嗒地一聲，連環窩的後腦滴了一滴水，他本能地伸手去拂，觸手軟綿綿，嚇一跳，一看，是隻小小壁虎，蠕縮在手指上。 他笑了，伸手輕輕把牠放在地下，牠一溜煙竄走。

#大導演文・溫德斯與各領域創作大師的私淑互動歷程，涵括電影、繪畫、攝影、舞蹈、服裝設計等領域，以書寫摸索啟發他的藝術家們到底是如何做到的！ # 談到的藝術家，包括塞尚、柏格曼、安東尼奧尼、碧娜・鮑許、愛德華・霍普、安德魯．魏斯、山本耀司、彼得．林德柏格等當代重要的創作者，是頂級創作者間的創作交流。 唯有寫作，能讓我徹底釐清事物。 凝視著眼前寫下的文字，我的思緒會逐漸清晰。 —文・溫德斯— 本書是德國導演文・溫德斯談論不同領域藝術家的散文集，在這些文章中他表達了對於影響、塑造和啟發了他關於創作概念的藝術家們的觀察和反思。這些藝術家的作品深深影響了溫德斯，啟發了他的創作靈感。 他時時思索： 「他們是怎麼做到的？」 芭芭拉．克雷姆、詹姆斯・納赫特韋與彼得・林德柏格的攝影作品有什麼過人之處？ 保羅・塞尚尺寸不大的水彩畫與愛德華・霍普的畫作有什麼特點？ 安東尼...(展开全部)

#大導演文・溫德斯與各領域創作大師的私淑互動歷程，涵括電影、繪畫、攝影、舞蹈、服裝設計等領域，以書寫摸索啟發他的藝術家們到底是如何做到的！ # 談到的藝術家，包括塞尚、柏格曼、安東尼奧尼、碧娜・鮑許、愛德華・霍普、安德魯．魏斯、山本耀司、彼得．林德柏格等當代重要的創作者，是頂級創作者間的創作交流。 唯有寫作，能讓我徹底釐清事物。 凝視著眼前寫下的文字，我的思緒會逐漸清晰。 —文・溫德斯— 本書是德國導演文・溫德斯談論不同領域藝術家的散文集，在這些文章中他表達了對於影響、塑造和啟發了他關於創作概念的藝術家們的觀察和反思。這些藝術家的作品深深影響了溫德斯，啟發了他的創作靈感。 他時時思索： 「他們是怎麼做到的？」 芭芭拉．克雷姆、詹姆斯・納赫特韋與彼得・林德柏格的攝影作品有什麼過人之處？ 保羅・塞尚尺寸不大的水彩畫與愛德華・霍普的畫作有什麼特點？ 安東尼...(展开全部)

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

當河合隼雄1965年從瑞士學成歸國，成為日本第一位容格心理分析師時，他並不知道自己日後會深深迷戀佛教。從幼年起，他就對佛教抱著排斥的態度，因為童年時弟弟夭折、母親悲傷的畫面，跟誦經儀式一起深植腦海，讓他意識到自己內心對死亡的不安與焦慮。河合隼雄十七歲時，日本戰敗，他開始崇拜西方的理性主義和科學，認為這是使日本從失敗中站起來的唯一道路。1959年他到美國研讀心理學，一位心理分析師向他展示禪宗的「十牛圖」，他很慚愧，因為他身為東方人，卻對它一無所知。後來，他來到蘇黎世繼續心理分析師的訓練，展開夢的分析歷程，才驚覺日本古典文學、童話、神話傳說對他具有重大意義。在傳統文化中，他終於找回自己的根。回到日本後，當時社會還無法接受心理分析的觀念，河合隼雄只好從沙遊治療做起。在治療個案的過程中，他發現佛教文化已深植在日本人的潛意識中，而他自己也漸漸對佛教豐富的象徵...(展开全部)