修女Loyola Galvin是你所能遇到的最有活力的九旬老人之一。 　　作为惠灵顿湾岛湾慈悲之家的主园丁，她的日常工作包括与充满活力的铲子和手推车一起努力并肩工作，有时甚至一边拄着拐杖一边工作。Loyola和其他慈悲之家的修女一起追随着修道院院长Aubert的美好愿景——帮助那些在他们社区受压迫、无能为力的人。 　　电影导演Jess Feast(《牛仔和共产主义者》)上年一整年都在追踪拍摄修女Loyola，记录着她在一年四季中的历程，其中包括着她的90岁生日。通过她的花园，我们开始了解到她是如何献身于滋养所有有生命的事物，特别是那些“没有一个好开始的事物”。从她早年作为护士处理生病婴儿和死婴的相关事情，到她现在作为修女养育残障儿童，我们可以看到她令人难以置信的能量和对上帝的信仰让她度过了所有的困难时期。 　　这部充满活力的、美丽的纪录片是全部在惠灵顿的这个坐落在南部海岸的小社区中拍摄完成的。伴随着当地音乐家David Long创作的音乐，充满着诉说着洛约拉生活的海和园艺的景观，《灵魂园艺》向世界展现了这样一个当地的传奇和她所在的社区。真正可谓是Feast的胜利。

纳维尔·罗斯是一位一丝不苟的中年园艺师，他致力于照料庄园，并向他的雇主--富有的哈弗希尔夫人献媚。当哈弗希尔夫人要求纳维尔照顾她的大侄女——一个任性的问题少女时，一段埋藏已久的黑暗秘密将被揭开。

Queerness was and sometimes still is considered “un-natural.” Queer gardening challenges this “un-naturalness” by creating queer-feminist ecologies. 　　Our documentary examines what horticultures look like when binaries such as nature/culture, human/more-than-human and body/environment are deconstructed in creative ways. 　　Ella von der Haide collected 18 interviews with LGBTQIA*-gardeners about their relationships with plants and the land. These conversations take place in a variety of gardens, from urban vegetable production in Oakland to a community space garden in NYC, from a project to care for indigenous native apple trees in British Columbia to a reforestation project in Tennessee.

本剧由Sky和HBO联合制作，Olivia Colman和David Thewlis主演。Colman老公Ed Sinclair负责剧本，福田知盛担任导演。 　　改编自真实故事，讲述了Susan及Christopher Edwards二人独特的爱情故事。两人表面上是一对温文尔雅的普通英国夫妇，但当两具尸体在诺丁汉一所房子的后花园被发现时，他们成为了一项特别调查的焦点。 　　真实事件中，两人联手杀害了Susan的父母并埋在自家后院中，并一直冒领父母的退休金，超过10年才被揭发。

The Garden is a documentary film about couples who take care of their gardens. With a comedic touch the film peeks behind the pretty facades of middle class life as the protagonists tell their stories about relationships, love and disappointment.

保罗·托马斯·安德森音乐短片[灵魂](ANIMA，暂译)发布先导预告。这支短片由Radiohead的汤姆·约克(Thom Yorke)配乐并主演，是一支令人费解的视觉片段。该短片将于6月27日上线Netflix，并会在6月26日部分IMAX影厅中率先放映。

保罗·托马斯·安德森音乐短片[灵魂](ANIMA，暂译)发布先导预告。这支短片由Radiohead的汤姆·约克(Thom Yorke)配乐并主演，是一支令人费解的视觉片段。该短片将于6月27日上线Netflix，并会在6月26日部分IMAX影厅中率先放映。

'Tupilaq' is a very personal short film revolving around the themes of cultural alienation, abuse, and contrast between mythological nature and western culture. Tupilaq gives a heartbreaking peek into a traditional Greenlandic background, in contrast to the every life of western society. In the film, this contrast is depicted through the repetitive monotony and the human distance of modern society - with its square buildings and faceless people - opposed to the natural beauty of the Greenlandic landscape, pictured as a unattainable world of an idealized painting. As the film balances between superstition and rationality, the film uses the Tupilaq as a symbol. The Tupilaq is both a symbol of the spirit of a forefather and a curse, which you can cast upon an enemy

“Anima”在拉丁语中译为“灵魂”，也代表“动作”，但这是否意味着物体没有灵魂？影片将我们带入木偶的世界，向那些将自己的灵魂分享给无声物体的艺术家们致敬。