全书共9章，包含场景透视的基础知识，场景的基本风格和类型，场景的基本构图规律与法则，自然环境、建筑和人物在场景中的表现手法等内容，其中以实例的形式介绍了各种风格场景的绘制步骤。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书内容详尽，包括萌少女比例结构，萌少女头部、四肢、身体的绘制技法及萌少女动态造型的绘制，在讲解技法的同时穿插了大量的实例进行逐一分析，图文并茂的方式有助于我们更快地掌握萌少女的素描技法。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

吴兆铭是一位杰出的人物画家，也是一位素描大师。他成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则，在迂回的光线角度下，以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系；清晰硬朗的边线，在投影之下，表现出光线被截断的效果。他的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔，他都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值；他巧妙的运笔和极精炼的挥写，使画面大气豪放与众不同；他对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。本书便是他的绘画杰作集。

《超级漫画素描技法:透视篇》讲述漫画素描的方法。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

素描是一种能快速锻炼写生能力，提高写实技法水平的画种。因其技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。本书是一本技法简单、讲解详实、绘画案例生动有趣的素描技法教程。本书前面的章节从工具介绍开始，细致地讲解了素描中常用的绘画技法、不同形体的绘制方法、透视和比例知识、光影的绘制方法等。对于案例则是从美食的基本结构开始讲起，然后逐一介绍了生活小物、让读者能从简单的造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则从可爱的动物开始，并介绍了唯美风景的绘制方法，包括了高塔、林间石阶、古城小巷和城堡的绘制方法，力求使读者在绘制可爱动物、美丽风景时，逐渐掌握更加实用的绘制技法。

欢迎来到漫画的世界！一副眼镜就可以让人物的印象改变吧！比如发型、服饰、鞋、包、帽子等，都可以尽情地将人物的性格与日常生活传达给大家。还有自行车、汽车，人物手中的刀剑、武器等等，这些都可以将大家带到属于自己的梦幻舞台中来。 本书主要介绍漫画人物绘画的基础。全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“ 如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本独一无二地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。大量素描线稿，将人物素描的绘制过程完全呈现出来，是漫画爱好者学习和提高的最佳参考资料。 本书是在中国有着众多拥趸的日本著名漫画家林晃最新力作。作者林晃的画风比较契合国内读者的需求，其作品在国内漫画爱好者中具有相当高的人气。且本书为基础入门篇，可操作性强，适合普通漫画爱好者们学习。

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。

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《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。

本书为“动漫秀场最新版”系列图书中的Q版篇，主要讲解了Q版动漫人物的绘制技法。本书图片生动，解说详细，并为广大动漫爱好者和绘画学习者提供了很多有趣的Q版动漫人物的绘制案例。