爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“吶喊”（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

Edvard Munch was one of the most important artists in the period between the 19th and 20th centuries. His motif Skrik (The Scream), repeated in several techniques, became part of the 20th-century world subconsciousness – an image of fear and loneliness most people probably know, even if they have no idea who created it.

In 1968, we had the opportunity to spend time with Thelonious Monk and his musicians, following him in New York, Atlanta, and in various European cities. In New York his quartet plays at the Village Vanguard and at recording sessions for Columbia Records; in Atlanta they appear at a Jazz Festival organized by George Wein. The members of the quartet were Charlie Rouse, Larry Gales, and Ben Riley. The group was joined on the European tour by Ray Copeland, Clark Terry, Phil Woods, and Johnny Griffin, traveling as part of George Wein's Newport Jazz Festival road company.

In 1968, we had the opportunity to spend time with Thelonious Monk and his musicians, following him in New York, Atlanta, and in various European cities. In New York his quartet plays at the Village Vanguard and at recording sessions for Columbia Records; in Atlanta they appear at a Jazz Festival organized by George Wein. The members of the quartet were Charlie Rouse, Larry Gales, and Ben Riley. The group was joined on the European tour by Ray Copeland, Clark Terry, Phil Woods, and Johnny Griffin, traveling as part of George Wein's Newport Jazz Festival road company.—Michael Blackwood Productions

因为长得丑就有罪吗？本片的主人公赤沼和夫因为丑陋的面容而痛苦不堪，他的脸与挪威画家爱德华•蒙克德名作《呐喊》中那个失魂落魄的男人如出一辙。严酷的考验充斥在和夫的周围，正就读初中的他在学校遭到孤立和欺负却不能反抗；父亲诚一是某时装公司的社长和名设计师，对同事部下都很和善的父亲独独对儿子分外冷淡；母亲依子则从心底对丑陋的儿子抱有深深的厌恶之情。似乎整个世界都抛弃了和夫。       在这黑暗的世界，和夫总算有一个倾慕之人。她是和夫的同学，美丽女孩怜子。他画下怜子穿着婚纱的画送给对方，转眼二十年过去。和夫与怜子再次相逢……

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮： 彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

纪录片讲述词曲作者霍华德·阿什曼的一生，他曾为《恐怖小店》《小美人鱼》《阿拉丁》《美女与野兽》创作脍炙人口的歌曲。

纪录片讲述词曲作者霍华德·阿什曼的一生，他曾为《恐怖小店》《小美人鱼》《阿拉丁》《美女与野兽》创作脍炙人口的歌曲。

纪录片讲述词曲作者霍华德·阿什曼的一生，他曾为《恐怖小店》《小美人鱼》《阿拉丁》《美女与野兽》创作脍炙人口的歌曲。

1465年，苏格兰骑士昆廷·杜伍德前往法国，代表他年迈的叔叔去见马克罗伊伯爵夫人伊莎贝尔。出于政治原因，勃艮第公爵打算让伊莎贝尔结婚。昆廷·杜伍德是个重荣誉但可能发誓过多的人，他发现公爵和狡猾的国王路易十一把他和伊莎贝尔当成了致命游戏中的棋子。伊莎贝尔的一个眼神，让杜伍德认定这就是他和他的心所向往之处，于是他卷入了宫廷阴谋，为叔叔与伯爵夫人的这场政治婚姻提供便利。