2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面讲座的内容整理，讲演者从不同的角度、目的出发，阐释对版画不同的理解和态度：从版画的入门、启示，到西方汉学的图像系统，从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣 赏中跨越“看热闹”的门槛，更深一层去体会版画独特的魅力与美感。 ----关于作者--- 黄洋：1979年生于广东揭阳。本科阶段就读于中央美术学院版画系，其2003年的毕业作品《采薇》，将木刻与动画相结合，体现了版画跨界发展的潜质；经过三年版画硕士研究生的研习，2005年开始创作的《古残拓考释》《赤比考》等作品，则将版画进一步推向装置、影像、文本互为补充的综合艺术形态 。此后，黄洋参加了釜山双年展、中捷当代艺术交流展、观澜国际版画双年展等国际大展，并于2011年进入中央美术学院造型艺术...(展开全部)

收入此书的作品，仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰，走进徐冰的版画世界，体味到他对版画的认识与深刻的体悟，他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹，它带有不定性，具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱，对印痕的执着追求，不仅能带给读者徐冰早年的版画精品，同时配合的徐冰的文章，展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路，让我们亲近大师的内心独白，是值得一看的好书。

《任熊版画》，清代任熊撰。在任熊的创作中，最具成就的是他的四套版画作品：《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》。本次将此四套作品汇集出版，集中反映任氏版画创作的艺术特色，以助赏玩之一端。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。

《明清戏曲版画(套装上下册)》内容简介：共选明清时期版本三百余种，图版一千余幅，涵盖了明清各个时期不同风格流派的戏曲版画插图作品。采用古版画的刊刻地和风格结合的方式编排，对版本的考证、风格特征和曲本的内容基本做到详尽阐述。尤其是对流派的划分，作者有独到的见解。《明清戏曲版画(套装上下册)》对从事《古》版函专业、版本学、戏曲史，等研究的人员有一定的参考价值。

《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》主要内容：进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》(上、下)，就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。 《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方便教学。

《中央美术学院规划教材•版画技法(下):石版画、丝网版画技法》主要内容：进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法》(上、下)，就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。 《版画技法》以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方便教学，《版画技法》采用了图文并茂的编排形式。特别是技法部分，更是配备了从制作准备到作品完成的全程图片，这样就使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。

安梨，娱乐圈三线开外的小明星，主演各路反派的小跟班，生活过得舒坦自在。　　直到“霸凌”热搜霸榜一周，惨遭东家抛弃。　　这时业内炙手可热的名编顾怀序抛出橄榄枝，钦点安梨为女主角。　　顾怀序何许人也？　　抛开他知名作家、知名编剧身份不说，顾怀序还是安梨的高中同学。　　两个人暧昧未果，狼狈收场。　　安梨怀疑现在是顾怀序的报复圈套。　　当安梨收到AB剧本、遭到剧组排挤时，终于忍不住对顾怀序发脾气。　　顾怀序：“……”　　顾怀序：“安梨，你是猪吗？我怎么会这么对你？”　　淡漠闷骚男编剧X浓颜冒失女明星

《清代宫廷版画》中的版画艺术历史悠久。隋唐时期，佛经图像的版画已大量出现，从唐末到五代，我们所看到的版画多是宗教性的。至宋代，雕版印刷术进入了黄金时期，版画题材逐渐摆脱了宗教的羁绊，书籍插图也大量采用雕版刷印。明代铜活字印刷术、双色、多色套印技术则更为成熟，版画作品大放异彩，不仅在数量上远超宋元时期，而且题材更为广泛，镌刻更为精王。特别是明万历、天启两朝，堪称中国版画史上的鼎盛时期。清人关后至康、雍、乾三朝，中央政权稳固、社会经济逐步繁荣，清代统治者为宣扬其文治武功，歌颂升平、臣服四海，“钦定”绘刻了大量宫廷版画，因其刻印地点在武英殿，又称“殿本版画”。殿本版画以皇家的雄厚财力人力作后盾，将绘、刻、印艺术溶于版画作品中，演绎出更为雄浑华美的风格，其规模之宏大、镌刻之精工、纸墨之精妙、装潢之考究，已达无以复加的程度!同时期，西洋的铜版画技术也传人宫廷，...(展开全部)

《欧洲版画500年：16—20世纪欧洲版画艺术脉象》以浓缩形式呈现西方版画艺术史，从文艺复兴巨匠到近代大师的创作脉络尽收其中。200余幅欧洲版画真迹摄影，以纤毫毕现的呈现方式，让读者仿佛置身艺术现场。艺术史与社会史在此交融，罗马的辉煌、市井的烟火等时代切面，皆可通过版画这一载体被直观感知。艺术家、版画学家，也是本书版画收藏家樊晖匠心解读版画名作，注入学术深度与情感温度。